Aida Muluneh

Биография

На белом фоне стоит женщина, кожа которой выкрашена в ярко-голубой цвет. По лицу, шее и груди сверху вниз идёт дорожка белых точек. На голове канареечно-жёлтый платок, спадающий на грудь, на теле длинное красное платье. Снимок называется «Прошлое, настоящее и будущее»: одна фигура должна вместить три возраста женщины. Он входит в серию «Мир это девять» (The World is 9), с которой в 2016 году Айда Мулунех открыла свою первую персональную выставку в нью-йоркской галерее «Дэвид Крут Проджектс». Название взято у бабушки художницы. Та говорила, что мир это девятка: он никогда не бывает завершённым и совершенным. В серию вошло двадцать восемь работ, часть кадров снята на вокзале Легехар в Аддис-Абебе, и в том же году в Йоханнесбурге вышла одноимённая книга с текстом поэта Лемна Сиссея.

Родилась Мулунех в 1974 году в Аддис-Абебе. Детство прошло в разъездах (Кипр, Греция, Великобритания, Йемен), а в 1985 году она оказалась в Канаде. В старшей школе в Альберте учитель рисования открыл для учеников заброшенную фотолабораторию и дал ей камеру; так началась фотография, хотя профессией она её тогда ещё не считала. В 2000 году Мулунех окончила Университет Говарда в Вашингтоне по специальности «кино, радио и телевидение» и стала фотожурналистом в газете «Вашингтон пост». Одна из первых выставок тоже связана с Вашингтоном: в 2003 году её работы показали в Национальном музее африканского искусства Смитсоновского института на выставке «Эфиопские переходы. Диалоги в диаспоре», и сейчас они есть в собрании этого музея.

Потом она вернулась в Эфиопию и осталась работать в Аддис-Абебе.

В 2007 году она получила приз Европейского союза на Африканских фотографических встречах в Бамако, в 2009-м в Брюсселе вышла её книга «Эфиопия: прошлое, вперёд», в 2010-м последовала премия итальянского Центра исследований и архивирования фотографии (CRAF) в Спилимберго. С 2010 года раз в два года, в декабре, она проводит в Аддис-Абебе фестиваль «Аддис фото фест»: выставки, портфолио-ревю, мастер-классы для начинающих фотографов. Параллельно работает её некоммерческая организация «Деста» (DESTA, «Развитие и просвещение обществ через искусство»), которая занимается фотографическим образованием и обменами.

Свои кадры Мулунех строит как съёмочную площадку. По её словам, всё начинается с эскиза, а персонаж, декорация, свет и костюм собираются, как в кинопроизводстве. Цвета берутся основные, густые красный, синий и жёлтый, и их связывают с росписями эфиопских церквей. Роспись лица и тела отсылает к традициям украшения тела в Эфиопии и за её пределами. Почти всегда в кадре женщина. Мне кажется, отсюда и узнаваемость этих снимков: они читаются издалека, как плакат, а рассматривать их можно долго.

В серии «99» молодая женщина целиком покрыта белым гримом, только кисти рук тёмно-красные. Этот грим сравнивают с белой глиной, которой покрываются юноши-коса после обряда инициации, и пишут о теме перехода и превращения. Проверить такую трактовку трудно, сама серия ничего не объясняет.

В 2018 году вместе с благотворительной организацией «Уотерэйд» и фондом H&M она сняла серию «Вода и жизнь»: двенадцать фотографий в Даллоле, в жаркой северной области Афар, о женщинах, которым приходится далеко ходить за чистой водой. Серию показали в «Дэвид Крут Проджектс», затем на конференции «Вумен деливер» в Ванкувере в 2019 году и в лондонском Сомерсет-хаусе. В том же 2018 году её работы были на выставке «Бытие. Новая фотография» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а в парке Музея Ага-хана в Торонто прошла её выставка «Отражения надежды».

Когда в 2020 году Нобелевскую премию мира получила Всемирная продовольственная программа, Мулунех сделала для нобелевской выставки серию о голоде, который на протяжении истории использовали как оружие войны. В том же году Королевское фотографическое общество наградило её премией за кураторскую работу в фотографии. В 2023 году её снимки вошли в выставку «Общий мир. Современная африканская фотография» в лондонской Тейт Модерн.