10.10.1901–11.01.1966

Альберто Джакометти

В 1938–1944 годах скульптуры Альберто Джакометти не вырастали выше семи сантиметров: так выглядела модель с того расстояния, на котором он стоял. После войны он вытянул фигуры в тонкие бронзовые силуэты, а в 1962 году получил главный приз за скульптуру на Венецианской биеннале. Жил в Париже, в мастерской на Монпарнасе, куда переехал в 1926 году.

Фотография: Альберто Джакометти
ОписаниеФотография: Альберто Джакометти

Биография

В 1938–1944 годах скульптуры Джакометти не превышали семи сантиметров. Он объяснял это сам: хотел лепить по памяти то, что видел, и, к своему ужасу, фигурки становились всё меньше. Размер совпадал с расстоянием между ним и моделью.

Родился он 10 октября 1901 года в Боргоново, в коммуне Стампа в Швейцарии. Был старшим из четырёх детей в семье художника Джованни Джакометти. Братья Диего и Бруно тоже стали художниками и архитекторами; Диего потом долго делил с ним парижскую мастерскую и часто ему позировал. Интерес к искусству проявился рано: он лепил и рисовал в детстве, отец и крёстный его поддерживали. В 1919–1920 годах он учился в Женеве, в Школе изящных искусств и в Школе искусств и ремёсел, на скульптурном отделении. В 1920 и 1921 годах ездил по Италии и знакомился с классическим искусством и памятниками Древнего Рима.

С 1922 года он жил главным образом в Париже, но регулярно приезжал в Боргоново к родным. До 1925 года учился у Антуана Бурделя в студии Гранд Шомьер. В 1926 году поселился в простой мастерской на улице Ипполита Мэндрона, на Монпарнасе; она служила и жильём, и покинуть её он больше не захотел. Ранние вещи реалистичны, потом пришло влияние кубизма («Торс», 1925) и интерес к искусству Африки и Океании («Женщина-ложка», 1926). Круг общения был широким: Миро, Макс Эрнст, Пикассо, позже Сартр, Беккет, Жене.

С 1929 или 1930 года (источники расходятся) он сблизился с Андре Бретоном и сюрреалистами и несколько лет активно участвовал в группе. Работы этого времени он сам называл «предметами символического действия»: «Час следов, или Подвешенный шар» (1930–1931), «Клетка» (1930), «Женщина с перерезанным горлом» (1932), «Сюрреалистический стол» (1933). Первая персональная выставка прошла в 1932 году.

В 1935 году его исключили из группы. Сам он назвал это направление в своей работе «полным тупиком».

Тогда он вернулся к работе с натуры. По его словам, задача казалась двухнедельной: изучить строение головы и фигуры, а затем вернуться к композициям. Он проработал с моделью с 1935 по 1940 год, и ничего не получалось так, как он себе представлял: голова стала для него предметом неизвестным и лишённым размеров. Он лепил голову, всматриваясь во взгляд натурщика, и выбирал тех, кто был ему близок: сестру, художницу Изабел Ротсорн. Фигуры вытягивались, скульптуры становились тонкими, как гвозди. Друг говорил, что, если Джакометти решит вас лепить, ваша голова станет похожа на лезвие ножа.

Войну он провёл в Швейцарии, в Женеве. Там в 1946 году познакомился с Аннет Арм, сотрудницей Красного Креста; они поженились 19 июля 1949 года, и Аннет стала главной моделью на всю жизнь. После женитьбы фигуры начали расти, но чем выше они становились, тем тоньше. Так появились «Идущий человек» (1947), «Три идущих человека» (1949), «Портрет Аннет» (около 1950), «Бюст Диего» (1954). Живопись у него занимает меньшую часть наследия, но после 1957 года фигуративные картины, почти одноцветные, стояли в ряду со скульптурами. Метрополитен-музей отмечает, что он редко отходил от трёх сюжетов: идущий человек, стоящая обнажённая женщина и бюст. Франсис Понж написал о его статуэтках и фигурах статью, вышедшую в «Cahiers d’Art» в 1951 году. Сартр и Жене видели в нём художника-экзистенциалиста. Мне кажется, что такое прочтение лучше проверять по самим вещам, чем по вдохновенным цитатам критиков.

В 1958 году ему заказали монументальную скульптуру для здания Chase Manhattan Bank в Нью-Йорке. Он ни разу не был в Нью-Йорке и не видел небоскрёба. Получились четыре стоящие женщины, «Большая стоящая женщина I–IV» (1960), самые большие его скульптуры. Заказ остался невыполненным: художника не устроило соотношение скульптуры и места, и он оставил проект.

В 1962 году на Венецианской биеннале ему присудили главный приз за скульптуру, и пришла мировая известность. Он по-прежнему переделывал модели, уничтожал их или откладывал на годы. В 1965 году он поехал в Нью-Йорк на выставку в Музее современного искусства. Последней его работой стал текст к книге «Париж без конца»: 150 литографий с воспоминаниями о местах, где он жил.

Джакометти умер 11 января 1966 года в кантональной больнице в Куре. Его похоронили в Боргоново, рядом с родителями. Детей у него не было; наследницей стала Аннет, а после её смерти в 1993 году французское государство учредило Фонд Альберто и Аннет Джакометти.

Связанный контекст

Ассоциации

Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.

Ключевые связисюрреализм · Швейцария · Франция

08

О профиле

Профиль и источники

Изображение

Фотография автора

Emmy Andriesse; Wikimedia Commons; Public domain.

Источники