30.05.1887–25.02.1964

Александр Порфирьевич Архипенко

Уроженец Киева Александр Архипенко (1887–1964) в Париже 1910-х годов одним из первых после Пикассо перенёс кубизм в объёмную скульптуру: разложил фигуру на грани и сделал пустоту частью формы. Он придумал «скульпто-живопись», преподавал в Париже, Берлине и Чикаго, с 1923 года жил в США, а его последняя работа, статуя царя Соломона, была закончена уже после его смерти.

А

Биография

В 1913 году на Арсенальной выставке в Нью-Йорке показали четыре кубистические скульптуры и пять рисунков молодого киевлянина, жившего в Париже; среди скульптур была «Семейная жизнь». Нью-йоркская газета «Уорлд» ответила на них карикатурами.

Архипенко было двадцать пять. Через десять лет он сам переберётся в Америку.

Родился он 18 (30) мая 1887 года в Киеве. Отец, Порфирий Антонович, был связан с Киевским университетом, где служил механиком (по другим данным, был инженером, изобретателем и преподавал), а для себя писал иконы, как до него и дед. Сына семья видела учёным, а не художником. Учился Александр сначала в училище Готлиба Валькера, а в 1902 году поступил в Киевское художественное училище и вскоре перевёлся на скульптурное отделение. В ноябре 1905 года, не дойдя до выпуска, он был отчислен за участие в ученической забастовке. В 1906 году в Киеве прошла первая выставка его работ, устроенная вместе с Александром Богомазовым; по одним сведениям, это была выставка вольной студии, которой руководил пейзажист Сергей Светославский. Ранние скульптуры, «Запорожец», «Ужас», «Иуда», почти все потеряны. В том же году он уехал в Москву, ходил на курсы в Училище живописи, ваяния и зодчества, но прижиться там не смог.

В 1908 году Архипенко оказался в Париже. Поступил было в Школу изящных искусств, но через несколько недель ушёл, сочтя её старомодной, и стал заниматься сам, почти каждый день в Лувре. Его тянуло к египетскому и раннегреческому искусству, а скульптуры Родена казались ему изломанными и измученными. Первые парижские вещи, терракотовые «Адам и Ева» и через год «Голова на коленях», построены на тяжёлых обобщённых массах, и в них, мне кажется, ещё слышны древние каменные идолы, которых он видел мальчиком возле Киевского университета. До 1914 года он жил в колонии художников «Улей» вместе с Владимиром Баранофф-Россине, Соней Делоне и Натаном Альтманом. С 1910 года выставлялся в Салоне Независимых и Осеннем салоне рядом с Александрой Экстер, Малевичем, Браком, Дереном. Вместе с франко-венгерским скульптором Жозефом Чаки он первым после Пикассо стал применять кубизм в трёхмерной форме: фигура раскладывается на грани, видна одновременно с нескольких сторон, а пустота становится частью скульптуры. В 1912 году прошла его первая персональная выставка в музее Фолькванг в немецком Хагене, и с того же года до 1914-го он держал в Париже собственную школу.

В 1914 году он перебрался в Ниццу. В 1920 году участвовал в Венецианской биеннале, в 1921-м открыл школу в Берлине, в 1922-м выставлялся на Первой русской художественной выставке в берлинской галерее ван Димена вместе с Экстер, Малевичем, Эль Лисицким.

В 1923 году Архипенко переехал в США, в 1929-м получил американское гражданство. Его работы занимали целый зал украинского павильона на Всемирной выставке «Век прогресса» в Чикаго, в 1936 году он участвовал в выставке «Кубизм и абстрактное искусство» в Нью-Йорке, с 1937 года преподавал в чикагском Новом Баухаусе. Жанры он смешивал всю жизнь: придумал «скульпто-живопись», гибрид рельефа и картины, серией «Медрано» познакомил широкую публику с коллажем, а позже работал с прозрачным акрилом и терракотой. Поддерживал связь с украинской общиной Америки, участвовал в создании памятников Шевченко, Франко и князю Владимиру. В 1962 году его избрали в Американскую академию искусств и литературы.

Александр Архипенко умер 25 февраля 1964 года в Нью-Йорке и похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе. В последний год он начал уменьшенную модель статуи царя Соломона; большую, высотой около четырёх с половиной метров, доводили уже под присмотром вдовы. Её закончили в 1968 году, а в 1985-м подарили Пенсильванскому университету, где она стоит до сих пор. Двенадцать его рисунков хранятся в Эрмитаже.

Связанный контекст

Ассоциации

Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.

Ключевые связиSalon Cubism · футуризм · Российская империя · США

08
Иван Иванович Шишкин. Рожь

Иван Иванович Шишкин

Рожь, 1878

Архив NEOARCA · не продаётся

О профиле

Профиль и источники