Александр Богомазов

Биография

Триптих «Пилорама» Александр Богомазов начал в 1927 году и до конца не довёл. К июню 1930-го были написаны две части из трёх, третья осталась итоговым эскизом, а подготовительных рисунков набралось больше трёхсот. Свою позднюю манеру он сам называл спектрализмом.

Родился он 14 (26) марта 1880 года в селе Янков Рог Харьковской губернии (теперь Ивановка в Сумской области; по другим данным, в Ямполе), вторым ребёнком Константина и Анисии Богомазовых. Отец служил бухгалтером при сахарном заводе, мать рано ушла из семьи. По настоянию отца сын в 1896–1902 годах учился на агронома в Херсонском земском сельскохозяйственном училище. В 1902 году, против отцовской воли, он поступил в Киевское художественное училище, к Александру Мурашко и Ивану Селезнёву; рядом учились Александра Экстер и Александр Архипенко. В 1905 году за участие в демонстрациях и забастовках его исключили. Он занимался в частной студии Сергея Светославского, потом учился в Москве в мастерских Фёдора Рерберга и Константина Юона. В 1908 году вернулся в киевское училище, начал работать в газете «Киевская мысль» и участвовал в выставке «Звено» вместе с Давидом и Владимиром Бурлюками, Михаилом Ларионовым и Экстер. Тогда же в училище он познакомился с художницей Вандой Монастырской, своей будущей женой.

Как многие ровесники, он прошёл через реализм и импрессионизм и дольше задержался на символизме: читал Оскара Уайльда и Кнута Гамсуна, писал голубоватые призрачные акварели и стихи о грёзах, туманной осени и смерти. 16 мая 1911 года он окончил училище, и летом «Киевская мысль» отправила его корреспондентом в Великое княжество Финляндское. Полтора месяца он ездил от Иматры до Савонлинны и писал пороги, парк Монрепо под Выборгом, озеро Сайма. Из этой поездки вырос Финский цикл: десятки картин, акварелей и рисунков тушью, точное число которых неизвестно.

В 1913 году он женился на Ванде; свадьба была в Боярке под Киевом. В 1914 году вместе с Экстер он организовал кубофутуристическое объединение «Кольцо». На мартовской выставке в Киеве показали двадцать одного художника, а у самого Богомазова было восемьдесят восемь работ, в основном графика. Журнал «Муза» назвал выставку «новым словом в художественной жизни Киева», но откликов было мало, и в том же году группа распалась. В «Поезде» и других вещах 1913–1914 годов движение передают пучки прямых, сходящихся лучами и веерами, и формы, поставленные по диагонали к краю картины.

В сентябре 1914 года в Боярке он закончил трактат «Живопись и элементы» и посвятил его жене. Десять глав разбирают точку, линию, простые фигуры, цвет и ритм, а заодно отношения между предметом, художником, картиной и зрителем. Ритм у него не только количественная, но и качественная категория: он может угнетать или поднимать дух. Там же чёрный квадрат на белом фоне назван самой совершенной формой, за год до картины Малевича. Французский исследователь Андрей Наков назвал трактат пророческим. Сравнения с Малевичем и Кандинским я бы принимал осторожно: рукопись больше восьмидесяти лет оставалась неизданной.

С 1915 до конца 1917 года Богомазов жил на Кавказе и преподавал рисование в местечке Герюсы (теперь армянский город Горис). Там появились яркий «Кавказ» (1915), угольный «Вид на Кавказ» (1916), нарисованный с балкона, и кубофутуристические холсты, позже собранные в цикл «Воспоминания о Кавказе».

Вернувшись в Киев, он преподавал сразу в нескольких местах: в Золотоношском коммерческом училище, в начальной школе в Боярке. 9 июня 1918 года выступил на съезде деятелей украинского искусства с докладом «Основные задачи развития искусства живописи на Украине». В 1919–1920 годах руководил отделом художественного образования во Всеукраинском комитете изобразительного искусства, преподавал в Первой государственной студии живописи и декоративного искусства. Для агитпропа он оформлял революционные праздники и клубы, делал плакаты для Госиздата, работал в агитационно-санитарном поезде 12-й армии.

С 1922 года и до смерти он преподавал в Киевском художественном институте вместе с Владимиром Татлиным, Вадимом Меллером и Виктором Пальмовым; в сентябре 1922 года его избрали профессором станковой живописи. Он составлял собственные цветовые таблицы, изучал контрасты тонов, и в 1927 году его идеи вошли в учебную программу института. В том же году он стал одним из основателей Ассоциации революционных мастеров Украины и участвовал во всеукраинской выставке «Десять лет Октября» в Харькове, Киеве и Одессе.

Богомазов умер в Киеве 3 июня 1930 года и похоронен на Лукьяновском кладбище. Деньги, собранные комитетом его памяти, отдали на постройку самолёта «За власть советов» и на культурную работу в колхозе у него на родине. В том же году части «Пилорамы» показали в советском павильоне Венецианской биеннале, потом работы отправились в другие заграничные поездки и вернулись повреждёнными. Вскоре его имя исчезло из истории советского искусства, а работы сохранила вдова.

Первая выставка после забвения прошла в 1966 году в Киеве, в Республиканском доме литераторов. В 1973 году Наков попал в мастерскую, которая всё ещё была в руках вдовы, и в том же году несколько работ впервые показали за пределами Киева, на лондонской выставке «Мечта Татлина». Потом были Тулуза (1991) и Русский музей (2008), а работы попали в музеи Нью-Йорка, Чикаго, Кёльна и Оттерло.

В 2019 году на выставке «Александр Богомазов: творческая лаборатория» в Национальном художественном музее Украины после трёхлетней реставрации впервые за девяносто лет показали часть триптиха, «Заточку пил».