16.12.1860–29.04.1945
Andrés de Santa Maria
Андрес де Санта Мария родился в Боготе, но с двух лет рос в Лондоне, Брюсселе и Париже и учился у Анри Жерве. В 1887 году его «Прачки на Сене» были приняты в парижский Салон. Затем он полтора десятилетия прожил в Колумбии, где руководил художественной академией, и до смерти работал в Брюсселе.

Биография
В 1887 году в парижском Салоне показали большое полотно «Прачки на Сене». Автору, Андресу де Санта Мария, было двадцать шесть, и за эту работу он получил первую награду. Позже её купил Национальный музей Колумбии, и там она хранится.
Родился он 16 декабря 1860 года в Боготе, в состоятельной семье, связанной с политикой: дед и отец занимали высокие посты в правительстве страны. Он был третьим сыном Андреса де Санта Мария Ровира и Мануэлы Уртадо. В 1862 году родители увезли его в Европу. Семья жила в Лондоне, в 1869 году переехала в Брюссель, а когда в 1878 году отец получил место при колумбийском посольстве во Франции, обосновалась в Париже.
Рисовать он хотел с юности, но родители были против и заставили его избрать финансовую карьеру. Какое-то время он работал в банке. Только после смерти отца в 1882 году он смог учиться живописи: поступил в парижскую школу искусств и занимался у Фердинана Жака Юмбера и Анри Жерве. Среди его соучеников называют принца Евгения Шведского и Игнасио Сулоагу. Тогда же его привлёк импрессионизм, а через Альфреда Ролля он заинтересовался социальными сюжетами и реализмом Милле и Курбе. «Прачки на Сене» уже показывают оба интереса: отражения света на воде и сюжет из жизни работающих людей. Он участвовал в Салонах 1888, 1889 и 1890 годов. К ранним работам относят «Стрелков» (1885), «Чтение» (1886) и портрет Саломона Ф. Коппеля (1889), написанные ближе к Курбе и с твёрдым знанием академических правил. В 1891 году на выставке парижского Артистического союза он показал «Чаепитие».
25 января 1893 года в Сен-Жан-де-Люз он женился на Амалии Бидвелл Уртадо; у них было восемь детей. В 1894 году семья вернулась в Колумбию и прожила там около семнадцати лет. В Боготе Санта Мария стал профессором пейзажа в Академии изящных искусств и привнёс туда французский опыт. Его манера, порывавшая с академической традицией, вызывала споры. Во время Тысячедневной войны академию закрыли, и он надолго уехал в Европу. В парижском Салоне он показал картину с английскими гвардейцами, и жюри прислало ему письмо с поздравлениями. После войны он вернулся и в 1904 году по приглашению президента Рафаэля Рейеса возглавил академию. Тогда же прошла выставка, вызвавшая первую в стране полемику о современном искусстве; в споре участвовали Бальдомеро Санин Кано, Рикардо Инестроса Даса и Макс Грильо. По другим данным, при нём ввели занятия с обнажённой натурой, но это стоит проверить отдельно.
При академии он основал школу декоративных и промышленных искусств, где учили гончарному делу, резьбе по дереву и камню, литью. В 1910 году, к столетию независимости, он показал сорок шесть своих работ и занимался художественным отделом юбилейной выставки. Учениками его называют Фидоло Гонсалеса Камарго и Роберто Парамо; позднее оба сами писали в духе его живописи. В 1906 году, по одним данным, или в 1926-м, по другим, он написал триптих для Национального капитолия с Симоном Боливаром во главе освободительной кампании.
Критика в Колумбии была жёсткой. В 1911 году он оставил пост и уехал в Европу, чтобы больше не возвращаться.
С семьёй он побывал в Англии, Нидерландах и Франции и поселился в Брюсселе. С началом Первой мировой войны перебрался в Париж, где подружился со скульптором Антуаном Бурделем, потом ездил в Лондон и до 1918 года жил в Сан-Себастьяне. После войны вернулся в Брюссель. В 1936 году его работы показали в Брюсселе, в 1937-м в лондонской галерее Бёрлингтон выставили 125 картин, написанных с 1907 года. В поздних вещах он работал мастихином и шпателем, накладывал плотные слои краски, а вдохновляли его, помимо современных течений, старые мастера вроде Эль Греко. Выставлялся он почти до конца жизни.
Умер Санта Мария 29 апреля 1945 года в Брюсселе, ему было восемьдесят четыре. В 1949 году его выставили в Национальном музее Колумбии, в 1971-м в Музее современного искусства Боготы показали 126 картин. Больше всего его работ, около тридцати полотен, хранится в Национальном музее Колумбии, среди них «На пляже Макуто» (около 1907).
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связиимпрессионизм · Колумбия
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Портрет автора
На основе открытого изображения: Self portrait; Wikimedia Commons; Public domain.







