Ангелика Кауфман

Биография

В августе 1764 года Иоганн Иоахим Винкельман писал из Рима другу о молодой художнице, которая как раз заканчивала его поясной портрет. По-итальянски она, по его словам, говорила не хуже, чем по-немецки, свободно объяснялась по-французски и по-английски, её «можно назвать красивой», а в пении она поспорила бы с лучшими виртуозами. Портрет теперь в цюрихском Кунстхаусе, с него же она сделала офорт.

Ангелике Кауфман было двадцать два года. Английский скоро пригодился ей больше остальных языков: британские путешественники в Риме охотно заказывали портреты художнице, с которой могли говорить без переводчика.

Родилась она 30 октября 1741 года в Куре, тогда входившем в Лигу дома Божьего (ныне швейцарский кантон Граубюнден). Отец, Йозеф Иоганн Кауфман (1707–1782), родом из Шварценберга в Форарльберге, был небогатым живописцем-монументалистом и переезжал с заказа на заказ; дочь он учил сам и рано сделал своей помощницей. Мать, Клеофея Лутц, занималась с ней языками и музыкой. Семья жила в Морбеньо, с 1752 года в Комо, потом в Милане, где девочка написала герцогиню Моденскую и архиепископа Милана кардинала Поццобонелли. Её первый автопортрет, 1753 года, изображает юную певицу с нотами. После смерти матери в 1757 году выбор между музыкой и живописью был сделан. В том же году отец и дочь работали в Шварценберге над сельской церковью, восстановленной после пожара, и Ангелика написала там фигуры апостолов по образцам Пьяццетты.

С 1758 года начались долгие поездки по Италии: Парма, Модена, Болонья, Флоренция, Рим, Неаполь. Она изучала Корреджо, Гвидо Рени, Доменикино, Рафаэля. Во Флоренции, куда они приехали в июне 1762 года, ей отвели отдельную мастерскую, потому что работать в одной комнате с мужчинами девушке считалось неприлично. В октябре её приняли во флорентийскую Академию рисунка, а болонская Академия Клементина избрала её почётным членом. С января 1763 года она жила в Риме, затем в Неаполе, и тогда же появились первые исторические картины, «Вакх и Ариадна» и «Пенелопа за ткацким станком» (1764). Рисовать обнажённую натуру женщине не позволяли, и мужскую фигуру она осваивала по рисункам, гравюрам и гипсам; некоторые исследователи объясняют этим непривычно мягкие мужские тела на её картинах. В мае 1765 года её избрали в римскую Академию Святого Луки со вступительной работой «Аллегория Надежды». В том же месяце в Лондоне, на выставке Свободного общества художников, показали её портрет актёра Дэвида Гаррика.

В Венеции её уговорила ехать в Англию леди Уэнтворт, жена британского посла, и в июне 1766 года Кауфман была в Лондоне. Весной 1767-го она завела собственный дом на Голден-сквер, куда перебрался и отец. Ближайшим другом стал Джошуа Рейнольдс: в его записной книжке то и дело встречается «мисс Анджелика» или «мисс Ангел», они написали портреты друг друга. Вероятно, его стараниями её подпись оказалась под прошением королю об учреждении Королевской академии художеств. В первом каталоге академии, 1769 года, после её имени стоят буквы R.A.; кроме неё среди основателей была ещё одна женщина, Мэри Мозер. На первую выставку Кауфман дала «Гектора, прощающегося с Андромахой» и ещё три античных сюжета, а затем до 1782 года выставлялась каждый год, иногда семью картинами сразу.

Лондон хотел от неё портретов. Она писала их, в 1771 году несколько месяцев работала в Ирландии гостьей лорда-лейтенанта виконта Тауншенда, но считала себя прежде всего мастером исторической живописи, хотя академическая теория отводила этот высший жанр мужчинам. В 1773 году академия назначила её в группу художников для росписи собора Святого Павла; замысел так и не осуществился. Появились сюжеты из английской истории, «Вортигерн и Ровена» (1770) и «Элеонора, высасывающая яд из раны мужа, короля Эдуарда I» (1776), а в 1778 году «Смерть Леонардо да Винчи на руках Франциска I». Гравюры Франческо Бартолоцци с её картин расходились большими тиражами, и её композиции переходили на фарфор, веера, мебель. В 1778–1780 годах вместе с Бьяджо Ребеккой она расписала потолок зала Совета академии в Сомерсет-хаусе четырьмя аллегориями: «Изобретение», «Рисунок», «Композиция» и «Колорит». Равнодушие англичан к исторической живописи её всё же огорчало, и в Риме, где этот жанр ценили и заказывали, работы ей было больше.

В 1775 году академик Натаниел Хоун выставил сатиру «Фокусник», задевавшую Рейнольдса, с обнажённой карикатурой на Кауфман в углу. После её жалобы в академию Хоун карикатуру записал, но картину всё равно отвергли.

В 1781 году она вышла замуж за венецианского живописца Антонио Дзукки (1726–1795) и вскоре уехала с ним в Рим. Там она прожила ещё двадцать пять лет, почти не растеряв прежней славы. Ей позировали Гёте, с которым она подружилась (портрет 1787 года хранится в Веймаре), неаполитанский король Фердинанд IV с семьёй, графиня А. С. Протасова с племянницами. В Эрмитаже теперь «Вергилий, читающий „Энеиду“ Августу и Октавии» (1788) и «Венера уговаривает Елену полюбить Париса» (1790), а Державин в 1798 году посвятил ей оду. В 1794 году она написала автопортрет, где стоит между Музыкой и Живописью, словно снова выбирает. Мне кажется, это самая личная её картина. Последней работой, отправленной в Лондон на академическую выставку, была картина 1797 года; потом она писала мало.

Ангелика Кауфман умерла в Риме 5 ноября 1807 года. Похоронами распоряжался Антонио Канова и устроил их по образцу погребения Рафаэля: за гробом до церкви Сант-Андреа-делле-Фратте шла вся Академия Святого Луки, а в процессии несли две её лучшие картины.