Anita Magsaysay-Ho

Биография

Первые призы Аниты Магсайсай достались ей за работы, где нет ни одного героя в привычном смысле: «Повара» (1952), «Две женщины» (1960), «Починка сетей» (1959). Везде женщины, занятые делом.

Родилась она 25 мая 1914 года в Маниле, урождённая Анита Корпус Магсайсай. Отец, Амбросио Магсайсай, был инженером; двоюродным братом ей приходился будущий президент Филиппин Рамон Магсайсай. В тринадцать лет она поступила в школу изящных искусств Филиппинского университета. Там её учили Фабиан де ла Роса, Фернандо Аморсоло и его брат Пабло Аморсоло, потом она перешла в школу дизайна к Викторио Эдадесу и Энрике Руису. В 1930-е годы уехала в США: занималась в Академии Крэнбрук в Мичигане, где проходила курс масляной живописи, и рисунком в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. Там она познакомилась с Робертом Хо из Гонконга, тоже студентом. Они поженились в 1947 году и переехали в Китай, где Хо основал судоходную компанию «Магсайсай инк.». У пары было пятеро детей. Из-за дел мужа семья часто переезжала: Бразилия, Канада, Гонконг, Нью-Йорк, Вашингтон, Япония. За полвека они сменили около тридцати домов, до этого четырнадцать лет прожив в Маниле. Где бы она ни жила, у неё была мастерская, и большую часть времени она проводила там.

Писала она всё равно филиппинок, по памяти: считала, что знает только их. Чаще всего это женщины на кухне, на уборке урожая, на ферме, с детьми. Сама художница говорила, что любит писать женщин в поле, потому что в работе видна их сила. Гнева в этих фигурах нет, ролями полов и политикой они не заняты, как не были заняты ими женщины её детства. Любимой техникой была яичная темпера, но физически она давалась тяжело, и позже Магсайсай-Хо перешла к маслу, акрилу, рисунку и литографии. Темперные вещи сегодня ценятся особенно. В начале 1940-х влияние Аморсоло было очевидно и в сюжетах, и в светлой гамме; за пристрастие к женским образам её даже прозвали «женским Аморсоло». Потом фигуры начали искажаться, лица стали полуабстрактными, в манере проступил кубизм.

По десятилетиям работы различаются. В 1950-е её показывали в Филиппинской ассоциации искусств вместе с другими неореалистами, и тогда появились самые известные вещи с контрастом света и тени. В 1960-е фигуры стали более вытянутыми, расставленными свободнее, тона смягчились. В 1970-е она увлеклась китайской каллиграфией и создавала природные формы чернильными пятнами. В 1980-е использовала зелёные оттенки для плодов и овощей, которые часто напоминали женщин.

Призы Ассоциации: первое место в 1952 году за «Поваров», второе в 1953-м за «Продавщиц фруктов», первое в 1959-м за «Починку сетей», первое в 1960-м за «Двух женщин», второе в 1962-м за «Трио». Ещё в 1950 году «Пять чувств» получили второй приз на выставке в Манильском Гранд-опера-хаусе.

В 1958 году жюри экспертов, собранное газетой «Манила кроникл», назвало её одним из шести важнейших живописцев в истории Филиппин. Вскоре её включили в «Тринадцать модернистов», группу филиппинских художников-модернистов, где она осталась единственной женщиной. В 2005 году Альфредо Роцес выпустил о ней книгу «Анита Магсайсай-Хо: хвала женщинам».

Работы хранятся в Художественной галерее Атенео и Метрополитен-музее в Маниле, в Мемориальном музее и библиотеке Лопеса в Пасиге, в музее Югенчко в Макати, в Музее современного искусства в Илоило. В 2024 году её показали на 60-й Венецианской биеннале, а в Музее Рамона Магсайсая прошла выставка «Контраст: жизнь и наследие Аниты Магсайсай-Хо».

Писала она до старости, пока в 2009 году не перенесла инсульт. Умерла 5 мая 2012 года в Маниле, в возрасте 97 лет. Сенатор Франклин Дрилон внёс резолюцию о присвоении ей звания национального художника, но она не прошла: к моменту смерти Магсайсай-Хо была гражданкой Канады.