Ансельм Кифер

Биография

Велимир Хлебников вычислил, что решающие морские сражения повторяются раз в 317 лет. Ансельм Кифер отнёсся к этим расчётам всерьёз: в 2004–2005 годах он написал тридцать картин размером два на три метра с игрушечными броненосцами, ржавыми, помятыми, подвешенными на скрученной проволоке среди волн из краски и гипса, и развесил их в два ряда по пятнадцать в стальном ангаре, повторяющем его мастерскую.

В 2017 году Хлебников привёл его в Эрмитаж: с 30 мая по 3 сентября в Николаевском зале Зимнего дворца показали больше тридцати работ, написанных специально для этой выставки. Называлась она «Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову. Судьбы народов».

Родился Кифер 8 марта 1945 года в Донауэшингене, за несколько месяцев до конца войны, в семье учителя рисования, и вырос среди развалин разбомблённого города. В 1951 году семья переехала в Оттерсдорф, школу он окончил в Раштатте в 1965-м. В восемнадцать лет он целый год ездил по Нидерландам, Бельгии и Франции по местам Ван Гога и вёл дневник. Во Фрайбургском университете начал с права и романских языков, через три семестра перешёл в художественную академию, учился во Фрайбурге и Карлсруэ у Петера Дреера, живописца-реалиста, и в 1969 году получил диплом. В том же году в галерее на Кайзерплац в Карлсруэ прошла его первая персональная выставка «Оккупации»: фотографии, на которых он в отцовской форме вермахта вскидывает руку в нацистском приветствии в разных местах Франции, Швейцарии и Италии. Это было требование к немцам помнить, чего стоила их культуре ксенофобия Третьего рейха, и это был скандал. Около 1970 года он неформально занимался у Йозефа Бойса в Дюссельдорфе, и от Бойса идёт его привычка брать для работы знакомые вещества: стекло, солому, дерево, части растений, потом свинец, пепел, глину, шеллак. Такие картины хрупки и недолговечны, и он это знал.

В 1971 году он поселился в Хорнбахе в Оденвальде, в бывшей школе, мастерская была на чердаке; двадцать лет, прожитых там, называют «немецкими годами». Темы 1970-х — немецкие мифы и «Кольцо нибелунга» Вагнера («Нотунг» и «Парцифаль», 1973), «Духовные герои Германии» (1973), «Пути мировой мудрости: Битва Германа» (1978–1980). В начале 1980-х появилось больше тридцати работ с надписями из «Фуги смерти» Пауля Целана, среди них «Маргарита» маслом и соломой по холсту и «Золото волос твоих, Гретхен» (1981). В 1980–1983 годах он писал каменные громады нацистской архитектуры Шпеера и Крейса, в «Неизвестному художнику» (1983) это двор рейхсканцелярии; в 1984–1985-м делал работы на бумаге с чёрно-белыми фотографиями пустошей с опорами электропередачи, и «Тяжёлое облако» (1985) отзывалось на спор о размещении ядерных ракет НАТО в Западной Германии. В 1980 году он вместе с Георгом Базелицем представлял Германию на Венецианской биеннале. С середины 1980-х темы расширились: каббала, алхимия и Роберт Фладд, Египет, «Осирис и Исида» (1985–1987), а в 1995–2001 годах цикл больших картин о космосе. С 1969 года он делает книги, сначала из переработанных фотографий, позже из свинцовых листов, и свинцовые книги на стальных полках стали у него библиотеками забытого знания. Свинец он полюбил, когда чинил трубы в своём первом доме: в расплаве металл отливает золотом, которого искали алхимики.

В 1991 году он уехал из Германии и год ездил по Индии, Мексике, Японии, Таиланду, Индонезии, Австралии и США. В 1992-м осел в Баржаке на юге Франции, где бывшую шёлковую фабрику и 35 гектаров вокруг, Ла-Рибот, превратил в одно сооружение: стеклянные павильоны, архивы, подземные залы и коридоры. Софи Файнс сняла об этом фильм «Над вашими городами вырастет трава» (2010). В 2008 году он перебрался в Париж, работы вывезли сто десять грузовиков на склад в Круасси-Бобур, бывшее хранилище универмага «Самаритен», а Баржак остался под присмотром сторожа. Летом 2019 года он снова работал там.

С 2002 года он работает и с бетоном: башни для ангара Пирелли в Милане. В 2007 году Лувр получил его «Атанор» с двумя скульптурами, первую постоянную работу живущего художника в музее со времён Брака (1953), и в том же году он открыл серию «Монумента» в Гран-Пале работами в честь Целана и Ингеборг Бахман. Были ретроспективы в Дюссельдорфе (1984), Чикаго (1987), Берлине (1991), Токио (1993), Метрополитен-музее (1998), Фонде Бейелера (2001), Бильбао (2007), Королевской академии в Лондоне (2014), Центре Помпиду к семидесятилетию (2015), Альбертине (35 гравюр на дереве, 2016), Мет-Бройер (2017), Художественном музее Сент-Луиса (2025–2026). В Эрмитаже хранится его «Аврора». Среди наград — премия Вольфа (1990), Императорская премия Японии (1999), Премия мира немецких книготорговцев (2008); с 2018 года он ещё и гражданин Австрии. Вим Вендерс снял о нём трёхмерный фильм «Ансельм» (2023). В 2026 году в миланском Зале кариатид он показал 42 холста «Женщины-алхимики» о забытых женщинах-учёных, среди них Софи Браге.