10.05.1889–18.09.1954

Армандо Реверон

Армандо Реверон учился в Каракасе, Барселоне и Мадриде, а с 1920-х годов жил в Макуто на венесуэльском побережье, в построенном им самим «Кастильете». Там он писал почти белые от света пейзажи, затем сепийные виды порта Ла-Гуайра, делал кукол в человеческий рост и предметы для своего дома. В 2007 году Музей современного искусства в Нью-Йорке устроил ему ретроспективу.

Портрет: Армандо Реверон
ОписаниеПортрет: Армандо Реверон

Биография

В 1950 году Армандо Реверон продиктовал секретарю каракасской Школы пластических искусств семь страниц о себе. Это единственный автобиографический документ, который он оставил, и написан он в третьем лице. О семье и детстве художник всю жизнь избегал говорить, так что начало его жизни восстанавливают по чужим воспоминаниям.

Родился он 10 мая 1889 года в Каракасе, единственным ребёнком в семье. В середине 1890-х его отправили в Валенсию, в семью Родригес-Сукка, где он и вырос. Рисовать его учил двоюродный дед по матери Рикардо Монтилья, когда-то занимавшийся искусством в Нью-Йорке. В 1901 году мальчик получил первый заказ от местного торговца и скопировал «Охоту на львов» Делакруа.

В 1905 году он вернулся с матерью в Каракас, а 23 июня 1907 года поступил в Академию изящных искусств. Директором был Эмилио Маури, учили Педро Серпа и особенно почитаемый им Антонио Эррера Торо, среди соучеников были Мануэль Кабре и Рафаэль Монастериос. Ранние вещи академичны и темны, в них видно влияние Кристобаля Рохаса. Во время студенческой забастовки 1909 года, к которой он не примкнул, академию закрыли, и в Валенсии он написал первую большую картину, «Девушку за вязанием»: названая сестра сидит в тени мушмулы. В 1911 году он окончил курс и вместе с Монастериосом устроил первую выставку. Тогда же при поддержке Эрреры Торо получил стипендию муниципалитета Каракаса на учёбу в Европе.

В Барселоне в 1911–1912 годах он занимался в школе Ла-Льотжа, где рисунок вёл Хосе Руис Бласко, отец Пикассо, и палитра его посветлела. В начале 1913 года он перебрался в Мадрид, в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, к Хосе Морено Карбонеро и Антонио Муньосу Деграину; Муньос Деграин и подтолкнул его писать на открытом воздухе. В Прадо его захватили Веласкес, особенно «Менины», и Гойя. В 1914 году он ездил в Сеговию к Игнасио Сулоаге, полгода прожил в Шантийи у французского художника Фурнье, а потом поселился в Париже, где его застала война. Музеи были закрыты, а к новой живописи, от Брака до Модильяни, он остался равнодушен. В июле 1915 года Реверон вернулся в Испанию, успел увидеть в Прадо большую выставку Гойи и отплыл домой.

В Каракасе он читал лекции о Гойе, учил гравюре и вёл курс перспективы и сценографии, сблизился с антиакадемическим «Кругом изящных искусств» и преподавал рисование. На карнавале 1918 года он познакомился с Хуанитой Мотой; она стала его постоянной моделью и спутницей до конца жизни. В 1919 году в Каракасе появился русский по происхождению художник Николай Фердинандов, и под его влиянием начался так называемый синий период: ночные, холодные по тону картины с густыми слоями масла.

По совету Фердинандова Реверон перебрался на побережье, в Макуто.

В 1921 году мать помогла ему купить там участок, а в 1923 году соседка Росалия Мартинес за символическую плату уступила ему часть своей земли. Так вырос «Кастильете»: несколько хижин с дощатыми стенами и соломенными крышами, главная из которых служила мастерской. Соседи вспоминали, что художник писал письма за тех, кто не умел писать, и ставил с ними маленькие спектакли. Здесь начался белый период, как назвал его критик Альфредо Бультон, примерно 1924–1932 годы. Цвет постепенно уходил из картин, оставался белый, и пейзаж под прямым солнцем почти растворялся. Писал он на грубой мешковине и небелёном холсте, пробовал гуашь на бумаге. В 1933 году в Каракасском атенее прошла его большая выставка, затем показанная в парижской галерее Кати Гранофф. Мне кажется, о периодах лучше думать как о подсказке: у разных авторов их границы расходятся на несколько лет.

Потом белый уступил сепии и охре. Во второй половине 1930-х и в начале 1940-х Реверон писал обнажённых и морские виды, порт Ла-Гуайра, часто прямо на мешковине, оставляя её плетение видимым. С 1939 года он начал делать тряпичных кукол в человеческий рост, а позже музыкальные инструменты, мебель и маски для «Кастильете».

В 1945 году и снова в 1953-м он находился в каракасском санатории Сан-Хорхе и написал там двенадцать картин: больных, медсестёр, больничный сад. В 1951 году французский культурный атташе Гастон Диль пригласил в Венесуэлу Алена Рене, чтобы снять о нём фильм; Рене не приехал, и короткий фильм сняла Маргот Бенасерраф, которой Реверон отвёл комнату в «Кастильете». В 1953 году ему присудили Национальную премию в области живописи, и он готовил выставку для каракасского Музея изящных искусств.

Умер Армандо Реверон 18 сентября 1954 года в Каракасе, в санатории Сан-Хорхе. Прощались с ним в Музее изящных искусств, в зале рядом с выставкой моделей изобретений Леонардо. В 1955 году там же показали ретроспективу из четырёхсот работ, часть которой затем отправилась в Бостон и Вашингтон. В 1974 году в «Кастильете» открылся его музей, сильно пострадавший от селей в декабре 1999 года. С 2016 года останки художника покоятся в Национальном пантеоне Венесуэлы.

Связанный контекст

Ассоциации

Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.

Ключевые связимодерн · Венесуэла

08

О профиле

Профиль и источники

Изображение

Портрет автора

На основе открытого изображения: Granwiki; Wikimedia Commons; CC BY-SA 4.0.

Источники