Armen Agop

Биография

В египетском павильоне Венецианской биеннале 2026 года посетителей просят молчать, не фотографировать и не доставать телефон. Павильон так и называется: «Павильон тишины: между осязаемым и неосязаемым». В первом зале стоят скульптура и картина Армена Агопа, во втором гранитную скульптуру разрешено трогать, а в третьем большую картину и скульптуру сопровождают звуковая работа и запах, который распыляют в зале.

Агоп родился в 1969 году в Каире в армянской семье и при рождении носил фамилию Гербоян. Смотреть, по его словам, он научился в пустыне, «где как будто ничего нет».

В тринадцать лет он начал заниматься рисунком и живописью у армянского художника Симона Шахрикяна. Потом окончил отделение скульптуры факультета изящных искусств Хелуанского университета в Каире, получил стипендию младшего научного сотрудника и три года преподавал там скульптуру. В 1997–2000 годах он участвовал в выставках по всему Египту, в 1998-м получил премию за скульптуру на Осеннем салоне, а в 2000-м Римскую премию, египетскую государственную премию за художественное творчество. Первый год после неё он провёл в Риме, а затем переехал в Пьетрасанту, где живёт и работает до сих пор.

Работает Агоп в основном с чёрным гранитом и базальтом. Скульптуры серии «Касание» стоят на опоре в несколько миллиметров, и зрителя приглашают их трогать: от толчка рукой камень покачивается, понемногу замедляется и возвращается в исходное положение. Критик Виктор Уго Риего сравнил эти вещи с метрономами из чёрного гранита. По-моему, главное в них и происходит в эти секунды, пока камень успокаивается. Для самого Агопа это вопрос свободы: зритель свободен прикоснуться, скульптура свободна двигаться, и привычное «руками не трогать» отменяется. «Суфийская» серия названа по суфизму и построена на одной созерцательной округлой форме, ради которой он отказывается от всех остальных; такие скульптуры тоже чуть покачиваются от лёгкого касания, хотя выглядят неподвижными и прочными. О своём минимализме он говорит коротко: «Простота — это очень сложно». В 2015 году он придумал слово «трансконтемпорари» для искусства, не привязанного ни к эпохе, ни к культуре: древнее и современное, считает он, расходятся только внешне.

В последние годы он выставляет больше живописи, чем скульптуры. В серии «Мантра» он ставит на тёмный холст цветные точки самым тонким пером, около десятой доли миллиметра, повторяя один и тот же жест, и из накопления точек в темноте постепенно проступает свет.

Премию имени Умберто Мастроянни, учреждённую биеннале скульптуры региона Пьемонт, он получил за скульптурный фонтан у вокзала, проект которого выбирали голосованием местные жители. В 2013 году ему вручили премию Сульмоны и вместе с ней президентскую медаль Итальянской Республики. Его работы есть в египетском Музее современного искусства, в Музее под открытым небом в Асуане, в катарском Арабском музее современного искусства «Матхаф», в брюссельской вилле Ампен фонда Богосяна, в фонде Барджил в Шардже, в музее Боццетти в Пьетрасанте, в Музее искусств Корал-Спрингс во Флориде и в собрании города Неккарзульм.