1981–н. в.
Ato Malinda
Ато Малинда, родившаяся в 1981 году в Кении, работает с перформансом, видео, рисунком и инсталляцией. В «Мшога мпя» (2014) зритель по одному входил в тесную кабину, где художница пересказывала истории кенийских ЛГБТ-людей, собранные в Найроби. В 2016 году она стала одной из лауреатов первой премии Национального музея африканского искусства при Смитсоновском институте.
Биография
В 2014 году в Найроби зрителя по одному вели в закрытую кабину, где его ждала художница с лицом, наполовину раскрашенным в цвета радужного флага. На ней была нейтральная одежда и небольшой парик с афро. Она пересказывала разговоры, которые записала с кенийскими геями, лесбиянками и другими людьми из ЛГБТ-сообщества. Работа называлась «Мшога мпя» («Новый гомосексуал») и отвечала на уголовный запрет однополых отношений в Кении.
Это одна из самых известных работ Ато Малинды.
Она родилась в 1981 году в Кении, в семье кенийки и угандийца. Первые годы прожила в Нидерландах, подростком вернулась в Кению. После школы уехала в США и в Техасском университете в Остине (по одним данным, в 2000–2003 годах) изучала историю искусства и молекулярную биологию: отец хотел видеть её врачом. Желание заняться искусством вернулось к ней в 2006 году, после недолгого пребывания в Лондоне. Позже она получила степень магистра изящных искусств в Transart Institute в Нью-Йорке. Жила и работала в США, Нидерландах, Германии и Кении, преподавала и занималась кураторской работой. Имя Ато Малинда она взяла как художественный псевдоним, родившись с угандийским именем. Недолго она пользовалась именем Алекс Мавимби, но вернулась к прежнему.
Начинала как живописец, затем перешла к перформансу, видео, музыке, керамике и инсталляции. Многие перформансы она превращала в видеоработы, добавляя новые слои к исходному действию. В Восточной Африке перформанс-художников немного, и она последовательно добивалась признания этой практики. Главные темы её работ: африканская идентичность и её «подлинность», гендер, женская сексуальность, жизнь ЛГБТ-сообществ. Раньше она занималась и тем, как африканские предметы показывают в западных музеях.
«Тюремный секс II» (2009) вырос из общинной росписи, сделанной в 2008 году на мастерской Triangle Arts Trust в Момбасе. На стене изобразили лесо, кусок ткани, который, по преданию, возник из сшитых платков португальских купцов XVI века; местные женщины обменивались с ними товаром и сшивали платки в полотнища. Лозунг росписи: «Знай свою историю, но владей своей культурой». Затем последовали публичный перформанс в музее Форт-Иисус в Момбасе, бывшей тюрьме, и видеотриптих. В нём речь идёт о женщине, которая в колониальное время оказалась в этой тюрьме, чтобы освободиться от мужа, и о кенийской повстанке Ме Китилили, также заключённой в форте за борьбу против британцев, хотевших вырубить священные леса.
В 2010 году на триеннале Salon Urbain de Douala (SUD) в Камеруне она поставила в мангровых зарослях реки Вури перформанс «Мы делаем вместе» (On fait ensemble) о духе воды Мами Вата. По её версии, популярный образ заклинательницы змей восходит к хромолитографии, сделанной в Гамбурге по мотивам выступлений женщины в «этнографических шоу». Затем картинка попала в Африку и там была признана изображением Мами Ваты. Спутника Мами Ваты, Папаи Вату, символизирующего европейца, в видео изображает человек с белым лицом. Двухканальное видео «Оплакивая живого человека» (2013) показывает двух исполнителей, которые переходят из роли в роль: отец, жена, взрослая лесбиянка, ребёнок. Так возникает картина неблагополучной семьи, где есть кровосмешение, измены и неспособность говорить друг с другом.
Её работы показывали в Африке, Европе и странах Карибского бассейна. Среди выставок и мероприятий: Neue Gesellschaft für Bildende Kunst в Берлине и ARoS Aarhus Kunstmuseum (2011), Museum für Moderne Kunst во Франкфурте-на-Майне и Дакарская биеннале (2014), события Национального музея африканского искусства (2015 и 2016), Iwalewahaus в Байройте и музей Louisiana в Дании (2015), Бруклинский музей (2016). Резиденции у неё были в Камеруне, Дании и на Кюрасао. В 2012 году она получила One Minutes Award, в 2015-м стипендию Смитсоновского института для художников-исследователей, а в 2016-м стала одной из лауреатов первой премии Национального музея африканского искусства; о ней тогда писала The Wall Street Journal.
По-моему, любопытнее всего у Малинды то, что она сама подвергает сомнению рамку «африканского искусства», в которой её работы чаще всего оказываются. Сейчас она живёт между Роттердамом и Кенией.
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связиКения · Королевство Нидерландов
О профиле







