Барбара Хепуорт

Биография

В 1947–1949 годах Барбара Хепуорт сделала почти восемьдесят рисунков операционных: мелом, тушью и карандашом, с хирургами за работой. Поводом стала болезнь дочери Сары, которую положили в больницу в 1944 году. Хирург Норман Кейпнер, подружившийся с ней, позвал её смотреть операции. Хепуорт заметила, что подход хирурга и подход скульптора похожи.

Родилась она 10 января 1903 года в Уэйкфилде, в Западном Йоркшире, старшей в семье инженера-строителя, который работал в совете графства. В школе получала премии за музыку. С 1920 года училась в Художественной школе в Лидсе, где подружилась с Генри Муром; их дружеское соперничество продлилось много лет. Затем она получила стипендию графства и с 1921 года училась в Королевском колледже искусств в Лондоне, диплом получила в 1924 году. Найти место в профессии, где господствовали мужчины, было непросто.

По дорожной стипендии она поехала во Флоренцию. На конкурсе на Римскую премию Хепуорт заняла второе место, а победил скульптор Джон Скипинг. В мае 1925 года она вышла за него замуж во Флоренции. Резьбе по мрамору её научил итальянский скульптор Джованни Ардини. В 1926 году пара вернулась в Лондон и выставляла работы прямо у себя в квартире. В 1929 году родился сын Пол.

В 1931 году она влюбилась в художника-абстракциониста Бена Николсона. Оба были ещё женаты. С Скипингом она развелась в марте 1933 года. Тогда же появились её первые скульптуры с отверстием, прорезающим фигуру насквозь; по ним позже пошёл и Мур. В 1933 году она с Николсоном съездила во Францию, где они побывали в мастерских Жана Арпа, Пабло Пикассо и Константина Бранкузи, и примкнула к парижскому объединению «Абстракция — Творчество». В том же году вместе с Николсоном, Полом Нэшем, критиком Гербертом Ридом и архитектором Уэллсом Коутсом основала группу «Юнит уан», которая искала способ соединить в британском искусстве сюрреализм и абстракцию. В 1934 году у неё и Николсона родились тройняшки Рэйчел, Сара и Саймон. Хепуорт утверждала, что женщину-художницу не лишают ничего ни кухня, ни дети, лишь бы каждый день хоть полчаса работать и образы росли в голове. Брак с Николсоном был заключён 17 ноября 1938 года. В 1937 году она оформила макет сборника «Circle», обзора конструктивистского искусства, который готовили Николсон, Наум Габо и Лесли Мартин.

В 1939 году, с началом войны, семья переехала в Корнуолл. С 1949 года и до смерти Хепуорт жила и работала в студии «Тревин» в Сент-Айвсе. Находку студии она называла почти волшебством: там были двор и сад, где можно работать на воздухе. 8 февраля 1949 года она вместе с Николсоном основала Общество искусств Пенвита; среди девятнадцати основателей были Питер Лэньон и Бернард Лич. С того же года у неё были помощники, всего шестнадцать человек; для двух фигур из ирландского известняка «Контрапунктические формы» она наняла первых троих: Терри Фроста, Дениса Митчелла и Джона Уэллса. Работа показывалась на Фестивале Британии 1951 года. В 1950 году её вещи выставили в британском павильоне Венецианской биеннале. В 1951 году она развелась с Николсоном. С этого времени она перестала работать только в камне и дереве и обратилась к бронзе и глине. Сад в Сент-Айвсе она спроектировала вместе с композитором Прайокс Рейньер и рассматривала там большие бронзы.

Её старший сын Пол погиб 13 февраля 1953 года в авиакатастрофе в Таиланде, где служил в Королевских ВВС. Ему в память в приходской церкви Сент-Айвса стоит «Мадонна с младенцем». Измотанная, отчасти и этой потерей, она в августе 1954 года уехала в Грецию с подругой Маргарет Гардинер. Вернувшись, нашла присланную Гардинер партию нигерийской твёрдой древесины гуареа. В 1954–1956 годах из неё вырезано шесть работ, многие навеяны греческой поездкой, например «Коринф» (1954) и «Изогнутая форма (Дельфы)» (1955).

Дальше пошли международные успехи. В 1959 году Хепуорт получила Гран-при биеннале в Сан-Паулу. В 1960 году она купила бывший кинотеатр и танцзал «Палас де данс» напротив «Тревина» и устроила там мастерскую для больших заказов. В 1961 году ей заказали памятник второму генеральному секретарю ООН Дагу Хаммаршёльду, погибшему в авиакатастрофе. «Одиночная форма» установлена в 1964 году на площади перед зданием ООН в Нью-Йорке; уменьшенная копия стоит в лондонском парке Баттерси. С американскими галереями отношения складывались трудно. Первая выставка в Нью-Йорке прошла в 1957 году, и Хепуорт, по её словам, на открытии корчила рожи фотографам и уехала при первой возможности. Три года спустя ради заказа и более крупных возможностей она сменила прежних дилеров на «Марлборо». Возможно, я ошибаюсь, но в этом выборе видно, чего он ей стоил: личные связи она принесла в жертву работе.

В 1958 году она стала командором, а в 1965-м дамой-командором Ордена Британской империи. Почётные степени получила в университетах Бирмингема, Лидса, Эксетера, Оксфорда, Лондона и Манчестера. В 1968 году ей присвоено звание почётного гражданина Сент-Айвса, а в Горседде Корнуолла, собрании бардов, она получила имя Гравьор, «скульптор». В 1973 году она стала почётным членом Американской академии искусств и литературы. В поздние годы она пробовала литографию: серии 1969 и 1971 годов в галерее «Кьюрвен», среди них «Эгейская сюита», по следам поездки в Грецию. В 1970 году вышли «Противостоящие формы».

Хепуорт погибла 20 мая 1975 года при случайном пожаре в студии «Тревин» в возрасте семидесяти двух лет.

Дом и мастерская стали музеем Барбары Хепуорт, с 1980 года им управляет галерея Тейт. В 2011 году в Уэйкфилде открылся музей «Хепуорт Уэйкфилд» по проекту Дэвида Чипперфилда.