Beatriz González

Биография

В 1965 году жюри Салона колумбийских художников отказалось принять картину молодой художницы и отмахнулось от неё как от «плохого Ботеро». Марта Траба, критик и её бывшая преподавательница, добилась, чтобы решение пересмотрели. Картину не просто взяли: Беатрис Гонсалес получила за неё специальную премию, и с этого началась её известность. Называлась работа «Самоубийцы из Сисги».

В её основе газетный снимок. Двое молодых крестьян перед тем, как броситься с плотины на реке Сисга под Боготой, заказали у фотографа свой портрет, и его перепечатали чёрно-белым многие местные газеты. Гонсалес привлекло, по её словам, само плохое качество этой фотографии с упрощёнными, почти искажёнными лицами.

Она родилась 16 ноября 1932 года в Букараманге младшей дочерью Валентина Гонсалеса Ранхеля и Клементины Аранды Мантильи. Детство и юность пришлись на годы Ла Виоленсии, гражданского насилия, охватившего Колумбию в 1940–1950-х, и это во многом определило её взгляд на страну. В 1956 году она впервые съездила в Европу, затем два года училась архитектуре в Национальном университете Колумбии, но курса не окончила и в 1958-м вернулась в Букарамангу. В 1959 году она поступила на факультет искусств Университета Лос-Андес в Боготе, где её учителями были аргентинский критик Марта Траба и испанский живописец Хуан Антонио Рода, и окончила его в 1962-м; гравюре она потом училась в роттердамской Академии изящных искусств. Первая персональная выставка прошла в 1964 году в Музее современного искусства Боготы.

Её часто причисляли к поп-арту, а сама она этого ярлыка не принимала. Себя она считала прежде всего живописцем, а о своей живописи говорила, что писала в ней «радость слаборазвитых». Материалом служили картинки, которые и так ходили по рукам: газетные фото, открытки, религиозные образки, репродукции старых мастеров. В 1960-е появились серии рисунков тушью по фотографиям из бульварной хроники, где преступления страсти и политические убийства соседствуют с рекламой лекарств от головной боли. В 1970-х, оказавшись однажды в хозяйственном магазине, она стала покупать фабричную мебель, какая стояла в небогатых домах, и переносить на неё знаменитые образы. В «Последнем столе» «Тайная вечеря» Леонардо, написанная на металлических листах, лежит на обеденном столе под дерево: в колумбийских домах эту картинку вешали над входной дверью как оберег от воров. Лицо папы оказывалось на прикроватных тумбочках, туда, где обычно висит образок. «Мона Лиза» заняла место зеркала в огромной старинной вешалке, а длинное название работы, «Я родилась во Флоренции, и мне было двадцать шесть лет, когда писали мой портрет», нужно произносить, как указано в скобках, тихим и нежным голосом. Мать с ребёнком с популярной типографской картинки она поместила внутрь найденной на улице больничной детской кроватки. Когда она изобразила трёх президентов, Турбая, Льераса Рестрепо и Бетанкура, в индейских головных уборах из перьев рядом с индейцем из Амазонии, многие увидели в этом насмешку над их правлением.

В 1985 году партизаны движения М-19 захватили в Боготе Дворец правосудия; погибли 94 человека. После этого, как она говорила, смеяться она больше не могла.

Палитра потемнела. Темами стали смерть, наркоторговля, самые тяжёлые события колумбийской истории, а вместо юмора пришёл траур. Отправной точкой по-прежнему оставались снимки фоторепортёров из газет, но теперь это были снимки горя.

Не меньше времени она отдавала истории искусства и музеям. Её интересовал прежде всего XIX век: она исследовала историю колумбийской карикатуры и работы Хосе Марии Эспиносы, Рамона Торреса Мендеса и других художников того времени. В Музее современного искусства Боготы она руководила отделом образования и в 1978 году создала школу экскурсоводов, с 1984 года входила в художественный совет Банка Республики, в 1975–1982 годах консультировала Национальный музей Колумбии, а потом до 2004 года была главным куратором его собраний искусства и истории. Мне кажется, этот второй, музейный труд объясняет и её живопись: она всю жизнь смотрела, как картинки путешествуют и как их понимают вдали от места, где они родились. Университет Антьокии присвоил ей почётное звание магистра искусств (2000), министерство культуры наградило премией за жизнь и творчество (2006), Университет Лос-Андес сделал почётным доктором (2020).

Широкое международное признание пришло поздно. В 2017 году её работы были на documenta 14 в Афинах и Касселе, в 2018-м её выставлял мадридский музей королевы Софии во Дворце Веласкеса, в 2019-м Музей искусств Переса в Майами устроил первую в США ретроспективу, почти сто пятьдесят работ за шесть десятилетий. Её вещи есть в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в лондонской галерее Тейт, в Музее королевы Софии, в Музее изящных искусств Хьюстона. На 2025–2026 годы пришлись её выставки в Пинакотеке Сан-Паулу и лондонском Барбикан-центре. Беатрис Гонсалес умерла в Боготе 9 января 2026 года, в девяносто три года.