Беатриз Мильязеш

Биография

Мотив сначала пишут на листе пластика. Когда краска высыхает, лист приклеивают к холсту, а потом отдирают, и на холсте остаётся рисунок, гладкий, без следов кисти, как от переводной картинки. Некоторыми такими листами Беатриз Мильязеш пользуется по десять лет: удачный мотив хранится, его переписывают и вклеивают в новые композиции. Плёнка, говорит она, хранит память, и эта память даёт неровности, которые художница охотно принимает. Метод она придумала сама в 1980-е годы, когда много занималась печатными техниками.

Родилась Мильязеш в 1960 году в Рио-де-Жанейро и живёт там же. В 1978–1981 годах она изучала социальные коммуникации в институте Элиу Алонсу, а в 1980–1982 годах училась в Школе визуальных искусств в парке Лаже. Её поколение, «Поколение 80-х», вернуло молодых бразильских художников к живописи, и она стала одной из самых заметных его фигур.

В ранних работах 1980-х много лепестков, бутонов, бабочек, знаков мира. Потом композиции стали напористее: вспышки концентрических кругов, цветочные орнаменты, палитра почти психоделическая. В этих картинах легко узнать карнавальные цвета Рио, узоры народного искусства, а за ними европейскую абстракцию. Сама она называет свою живопись геометрической, но признаёт, что не может всё загнать в квадрат или круг. Среди ориентиров, которые она называет, оптические эффекты Бриджит Райли и Тарсилы ду Амарал, а также Соня Делоне, Джорджия О'Киф, Элизабет Мюррей. Опирается она и на «антропофагию», бразильское движение конца 1920-х годов, предлагавшее «съесть» высокую европейскую традицию, чтобы получить собственную бразильскую культуру. Критики замечают ещё одно противоречие, которое художнице, по её словам, интересно: народные мотивы когда-то считались принадлежностью бедноты, неинтересной элите и интеллектуалам, а теперь та же элита дорожит ими как знаком бразильскости. Мне кажется, на этом сдвиге смысла её картины и держатся: узор остаётся прежним, меняется тот, кто на него смотрит.

Работает она, по собственному описанию, как банковский служащий: пять дней в неделю в мастерской, внимание к деталям и старание не ошибаться.

С середины 1990-х её стали звать на крупные международные выставки. Она участвовала в выставке «Карнеги Интернешнл» в Питтсбурге (1995), Сиднейской биеннале (1998), биеннале в Сан-Паулу (1998 и 2004), Венецианской биеннале (2003) и Шанхайской биеннале (2006). Персональные выставки прошли в Пинакотеке штата Сан-Паулу (2008), в парижском Фонде Картье (2009), в Фонде Бейелер в Базеле (2011), в Фонде Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне и Музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (2012), в Императорском дворце Рио-де-Жанейро (2013).

Первый большой обзор её творчества в США, «Ботанический сад», в 2014–2015 годах показал Музей искусства Переса в Майами; там американцы увидели её крупные холсты 1990-х. В 2016 году в нью-йоркском Еврейском музее с потолка свисала её инсталляция «Гамбоа II», навеянная работами ландшафтного архитектора Роберту Бурле Маркса и бразильским карнавалом с его танцами, костюмами и шествиями. Потом были галерея «Уайт Кьюб» в Лондоне (2018), Художественный музей Сан-Паулу (2020), Музей Лун в Шанхае (2021), галерея Пейс в Нью-Йорке (2022), «Тёрнер Контемпорари» и берлинская галерея Макса Хетцлера (2023).

Живопись Мильязеш называет стволом, от которого расходятся ветви: коллаж, шелкография, скульптура, сценография, а в последние годы монументальные росписи и стеклянные фасады для городских проектов. Её работы хранятся в нью-йоркских Музее современного искусства, Метрополитен-музее и Музее Гуггенхайма, в Тейт Модерн, Музее современного искусства Сан-Франциско, Центре Помпиду, мадридском Центре королевы Софии, Национальном музее изящных искусств в Рио-де-Жанейро, Пинакотеке Сан-Паулу и Музее современного искусства XXI века в Канадзаве.