10.03.1934–08.08.2003
Bhupen Khakhar
Бхупен Хакхар (1934–2003) до зрелых лет работал бухгалтером в Бароде и писать начал, не имея художественного образования. Первые выставленные работы были коллажами из божеств с народных картинок, наклеенными на зеркала. Позже он писал маслом цирюльников, часовщиков и самого себя, а в 2000 году получил премию Принца Клауса.
Биография
Первыми работами Хакхара, показанными публике, были не картины в обычном смысле. Он вырезал из дешёвых популярных гравюр изображения богов, приклеивал их на зеркала и добавлял надписи, похожие на граффити, и размашистые отметки кисти. Зритель видел в такой вещи и бога, и собственное отражение.
Родился он 10 марта 1934 года в Бомбее, тогда в составе Британской Индии. Семья происходила из ремесленников, выходцев из Диу, тогдашней португальской колонии. Хакхар первым в роду поступил в Бомбейский университет, где изучал экономику и политологию. По настоянию родных он затем получил степень бакалавра коммерции в колледже Сиденхэма и квалификацию дипломированного бухгалтера. Много лет он работал бухгалтером в фирме Bharat Parikh & Associates в Бароде (ныне Вадодара), а к искусству обращался в свободное время. Тогда же он основательно изучил индуистскую мифологию и литературу и хорошо знал изобразительное искусство.
В 1958 году он познакомился с гуджаратским поэтом и художником Гуламом Мохаммедом Шейхом. Шейх уговаривал его побывать на недавно основанном факультете изящных искусств в Бароде. По одним данным, позднее Хакхар прослушал там курсы по критике искусства; по другим сведениям, художником он оставался самоучкой, и это определение повторяется чаще.
Первую персональную выставку он провёл уже в 1965 году. Критики заметили его довольно скоро, хотя профессиональной школы у него не было. К 1980-м годам его персональные выставки проходили в Лондоне, Берлине, Амстердаме и Токио.
Маслом, по одним данным, он начал писать в начале 1970-х. Картины часто строились как рассказ и содержали автобиографические мотивы. Героями его ранних вещей были обычные люди: цирюльник, часовщик, помощник бухгалтера, с которым он вместе служил. Хакхар старательно воспроизводил обстановку маленьких индийских лавок и умел находить занятное в самом будничном. Его работы сравнивали с картинами Дэвида Хокни. Британский поп-арт на него влиял, но он понимал, что западная версия поп-арта в Индии не будет звучать так же. Отсюда прозвище «первый индийский поп-артист», с которым его представляют за рубежом. С 1975 года он дружил с британским художником Говардом Ходжкиным, который после знакомства регулярно гостил у него.
Отдельно критики отмечали открыто гомосексуальные сюжеты. В Индии того времени об этом почти не говорили публично. Хакхар писал любовь и встречи между мужчинами с индийской точки зрения, а вопросы пола и самоопределения стали одной из главных тем его живописи. Сам он был открытым геем, и мне кажется, что без этого решения многие его поздние вещи читались бы совсем иначе.
В картине «Всем не угодишь» (1981) обнажённая фигура в натуральную величину, автопортрет, смотрит с балкона, как по городским улицам движутся отец, сын и осёл из старинной басни. Действие рассказано непрерывной лентой по всему городскому пейзажу.
В 1990-е годы он стал чаще работать акварелью и всё увереннее владел ею. В романе Салмана Рушди «Последний вздох мавра» Хакхар узнал себя в персонаже-бухгалтере и ответил портретом писателя «Мавр»; сегодня он находится в лондонской Национальной портретной галерее. Его работы показывали на Биеннале в Сан-Паулу (IX) и на «Документе» IX в Касселе в 1992 году.
Хакхар был награждён орденом Падма Шри (1984), стипендией Фонда Старра при Азиатском совете (1986) и премией Принца Клауса, которую ему вручили в Королевском дворце в Амстердаме в 2000 году. Его работы хранятся в Британском музее, галерее Тейт в Лондоне и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он умер 8 августа 2003 года в Вадодаре. Ретроспективу Тейт Модерн провела в 2016 году, затем её показали в берлинском Deutsche Bank KunstHalle.
О профиле