Brendan Fernandes

Биография

В 2017 году в музее Гетти в Лос-Анджелесе восемь танцовщиков два часа импровизировали под музыку Тома Крелла (How to Dress Well). Сорок девять раз ритм обрывался, и танцовщики падали на пол, а потом поднимались. Так Брендан Фернандес поставил «Свободное падение 49» (Free Fall 49), работу о расстреле в ночном клубе «Пульсе» в Орландо в 2016 году, где погибли сорок девять человек.

Родился Фернандес в Найроби 29 декабря 1979 года. Его семья принадлежит к индийской общине Кении и происходит из Гоа; в Африке она жила пять поколений. Когда мальчику было девять, семья из-за политической нестабильности переехала в Канаду, и школу он окончил в Ньюмаркете, в провинции Онтарио. Танцевать он учился профессионально, как артист балета. На последнем курсе колледжа он порвал заднюю мышцу бедра, и танцевальная карьера на этом закончилась. Дальше была учёба на визуального художника: бакалавр изящных искусств в Йоркском университете в Торонто, магистр изящных искусств в Западном университете Онтарио в Лондоне (Онтарио). В 2007 году он окончил Независимую учебную программу (Independent Study Program) Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке.

Танец из его работы не исчез, он сменил место. Фернандес работает на границе хореографии и изобразительного искусства и сочетает перформанс с инсталляцией, видео и скульптурой. В центре его проектов миграция, культурное смещение, труд, квир-субъектность и коллективное действие; тело он рассматривает и как носителя культурных значений, и как средство выражения. Хореография для него способ исследовать движение квир-тел и тел, занятых трудом, и то, как оно связано с гендерными ролями. Его проекты участвуют в постколониальной и критической теории и ставят под вопрос представление о неизменной, «подлинной» идентичности. Мне кажется, биография самого художника, с несколькими континентами и сменой профессии, здесь значит не меньше теории, хотя сам он, насколько известно, так прямо не говорит.

В 2011 году Фернандес участвовал в выставке «Найдено в переводе» (Found in Translation) в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. В 2010-м его номинировали на премию Собей (Sobey Art Award).

В 2018 году в Фонде Грэма (Graham Foundation) он показал серию скульптур и живых перформансов «Мастер и форма» (The Master and Form). Предметом стали мастерство и дисциплина в балетной культуре: объекты, спроектированные так, чтобы танцовщики могли довести до совершенства и продлить хрестоматийные позиции. Эту работу включили в Биеннале Уитни 2019 года. «Свободное падение 49» затем показали во дворе Когода в Смитсоновском музее американского искусства в июне 2019 года. Среди его наград стипендия Роберта Раушенберга (2014), грант «Новые главы» Совета по делам искусств Канады (2017), премия Артадия (Artadia, 2019), грант фонда Луиса Комфорта Тиффани (2019) и исследовательская стипендия Смитсоновского института (2020). Его проекты показывали в Музее Гуггенхайма и Музее современного искусства в Нью-Йорке, в музее Гетти и в Национальной галерее Канады в Оттаве. К проекту в Музее Ногучи (Noguchi Museum) относится его книга «Re/Form», вышедшая в 2022 году. Сейчас он преподаёт теорию и практику искусства в Северо-Западном университете и работает в Чикаго.