Бриджет Райли

Биография

Копия «Моста в Курбевуа» Жоржа Сёра, написанная в 1959 году, всё ещё висит в мастерской Бриджет Райли. Сёра она копировала с репродукции в книге, увеличив масштаб, чтобы понять, как работают дополнительные цвета. Саму картину, принадлежащую галерее Курто, она видела в Лондоне. Копию Райли называла «инструментом».

Родилась она 24 апреля 1931 года в Норвуде, на юге Лондона. Отец, выходец из Йоркшира, был печатником и держал собственное дело; в 1938 году он перевёз типографию и семью в Линкольншир. С началом войны его призвали, а Райли с матерью и сестрой Салли поселилась в корнуолльском коттедже вместе с тётей. Систематической школы у неё в те годы не было: она слушала беседы и лекции отставных учителей и просто образованных людей. Потом был Челтенхэмский женский колледж (1946–1948), Голдсмитс (1949–1952) и Королевский колледж искусств (1952–1955), который она окончила бакалавром.

После колледжа Райли работала в магазине стеклянных изделий, преподавала рисунок детям, а затем стала иллюстратором в рекламном агентстве «Дж. Уолтер Томпсон», где до 1962 года занималась неполный день. Выставка Джексона Поллока в галерее Уайтчепел зимой 1958 года на неё повлияла. Её ранние вещи были фигуративными, близкими к импрессионизму; в 1958–1959 годах в работах для агентства появилась техника пуантилизма.

В 1959 году на летней школе она познакомилась с художником и педагогом Морисом де Соссмаресом. Он направил её к футуризму, дивизионизму, Клее и Сёра. Летом 1960 года они вместе писали в Италии и побывали на Венецианской биеннале, где шла большая выставка футуристов. Там она написала «Розовый пейзаж», пуантилистский этюд местности под Радикофани. Из работ этого времени вышли чёрно-белые картины вроде «Поцелуя» (1961): геометрические узоры, которые заставляют глаз метаться и создают ощущение движения и цвета. Профессиональную дружбу с де Соссмаресом она сохранила до его смерти в 1969 году. Преподавала Райли в школе при монастыре Святого Сердца в Харроу (1957–1958), в художественных школах Лафборо (1959) и Хорнси, в колледже Кройдона (1962–1964). В 1961 году вместе с партнёром Питером Седжли она побывала на плато Воклюз на юге Франции и купила заброшенную ферму, позже ставшую мастерской. Весной 1962 года Виктор Масгрейв показал её первую персональную выставку в лондонской Gallery One.

Три года спустя, в 1965-м, выставка «Отзывчивый глаз» в нью-йоркском Музее современного искусства принесла ей мировую известность; на обложку каталога попала её картина «Течение» (1964). Закона об авторском праве художников в США тогда не было, и её узоры охотно тиражировала коммерческая индустрия. Райли это разочаровало, а закон появился в 1967 году после инициативы нью-йоркских художников. В 1968 году она представляла Великобританию на Венецианской биеннале и получила международную премию за живопись; до неё этого не удавалось ни одному британскому современному живописцу и ни одной женщине. В том же году вместе с Седжли и журналистом Питером Таунсендом она основала организацию SPACE, которая добывала художникам большие и недорогие мастерские. Участвовала в documenta IV (1968) и documenta VI (1977) в Касселе.

С 1961 по 1965 год Райли работала с контрастом чёрного и белого, изредка вводя серый. К цвету она обратилась в 1967 году, написав первую картину из полос. После поездки в Египет в 1980–1981 годах, где её поразила яркая иероглифическая роспись, она составила то, что называла «египетской палитрой»: серии «Ка» и «Ра» (1980–1985). В 1983 году, впервые за пятнадцать лет, она вернулась в Венецию, чтобы заново изучить живопись, на которой держится европейский колоризм. К концу 1980-х в её вертикальные полосы вернулась диагональ, разбитая на последовательность параллелограммов. Картины с 1961 года выполняют помощники, а она сама тщательно готовит композицию в эскизах и коллажах и руководит исполнением.

Для Королевского госпиталя в Ливерпуле в 1983 году она сделала настенную роспись «Bolt of Colour». Для лондонской больницы Св. Марии написала три росписи, на восьмом, девятом и десятом этажах (1987–2014; последняя, длиной 56 метров). Временные росписи Райли делала для галереи Тейт, парижского Музея современного искусства и Национальной галереи. В 2017–2019 годах она закончила настенную роспись для фонда Чинати в Марфе, штат Техас, самую большую из своих работ: она занимает шесть из восьми стен здания.

Она писала о художниках от Пуссена до Брюса Наумана и курировала выставки: Мондриана в Тейт (1996, вместе с Шоном Рейнбердом), Пауля Клее в галерее Хейворд (2002, вместе с Робертом Кудельке), а в 2010 году показ любимых больших фигурных картин в Национальной галерее. По-моему, эти выставки хорошо показывают, у кого она училась.

В 1974 году Райли стала командором ордена Британской империи. Среди других наград: премия Императорская (Praemium Imperiale, 2003), Кайзеринг города Гослар (2009), премия Рубенса города Зиген (2012), премия Сиккенса (2012, первая женщина-лауреат). В 1998 году она вошла в Орден кавалеров почёта. В 1993 и 1995 годах Оксфорд и Кембридж присвоили ей почётные докторские степени. В 1980-х, будучи членом совета Национальной галереи, она помешала плану Маргарет Тэтчер передать соседний участок застройщикам; позже на нём построили крыло Сейнсбери.