Burhan Doğançay

Биография

Однажды во время прогулки по 86-й улице в Нью-Йорке Доганчай остановился перед стеной. Остатки афиши, тени в неровностях штукатурки, оранжевый цвет с примесью синего, зелёного и коричневого, следы дождя и грязи. Позже он вспоминал, что это была самая красивая абстрактная картина из всех, что он видел. Случилось это в начале 1960-х, и с тех пор стены стали его главным сюжетом.

Родился он 11 сентября 1929 года в Константинополе. Первые уроки живописи ему дали отец, художник Адиль Доганчай, и Ариф Каптан, тоже турецкий живописец. В 1950 году он окончил юридический факультет Анкарского университета. Затем учился в Парижском университете (по одним данным, докторскую степень по экономике получил в 1953 году, по другим, обучение шло до 1955-го) и параллельно посещал курсы в парижской Академии Гранд-Шомьер. Рисовать он не бросал и участвовал в нескольких групповых выставках. Вернувшись в Турцию, выставлялся в Анкаре, в том числе вместе с отцом, в Клубе любителей искусства.

В 1962 году недолгая государственная служба, связанная с дипломатической работой, привела его в Нью-Йорк. В 1964 году он решил посвятить себя только искусству и остаться в городе насовсем. Материал для коллажей и ассамбляжей он искал прямо на улицах. Прожить на искусство казалось ему делом почти невозможным, и, по его рассказам, остаться и не отступать перед трудностями города его уговорил Томас Месседж, много лет возглавлявший музей Соломона Гуггенхайма.

В 1969 году Генри Гельдцалер, тогда заведовавший отделом искусства XX века в нью-йоркском Метрополитен-музее, добился для него стипендии в литографической мастерской «Тамаринд» в Лос-Анджелесе. Основала её Джун Уэйн, через мастерскую с 1960 по 1970 год прошло около семидесяти художников, среди них Эд Рушей, Джим Дайн, Йозеф Альберс и Луиза Невельсон. Доганчай выполнил там шестнадцать литографий, в том числе сюиту из одиннадцати листов «Стены V». Техника заставила его отказаться от прежней небрежной манеры и строить композицию графически: плоскости стали определённее, цвета ярче. Мне кажется, именно после «Тамаринда» его вещи обрели ту собранность, по которой их узнают.

В середине 1970-х он занялся тем, что считал побочным проектом: стал фотографировать городские стены по всему миру. Серию он назвал «Стены мира». Его интересовали только следы, оставленные людьми: надписи, знаки, наклеенные и содранные изображения, без различий по культуре, стране или стилю. «Стены — зеркало общества», говорил он. Снимки у него не случайные: это тщательно скадрированные куски поверхности, этюды материала, цвета и света, порой похожие на монохромные полотна. Со временем архив вырос до тридцати тысяч кадров из более чем ста стран на пяти континентах. В 1982 году его показали на персональной выставке в Центре Помпиду в Париже, затем в Брюсселе, во Дворце изящных искусств, и в Монреальском музее современного искусства.

В живописи он работал преимущественно в технике коллажа, отчасти применял фюмаж. Афиши и предметы, снятые со стен, шли в дело как основной материал. Он воссоздавал рекламные щиты, исписанные стены, разбитые окна и двери. Сравнивал себя он только с Робертом Раушенбергом и Джаспером Джонсом, но, в отличие от Раушенберга, предпочитал воспроизводить фрагменты стен в тех отношениях, в каких их нашёл, почти не меняя цвет и положение. Известность в 1970–1980-е годы принесла серия «Ленты»: чистые бумажные полосы и их тени, похожие на каллиграфию. Яркие изогнутые формы будто вырываются из плоского одноцветного фона. Позже из них выросли теневые скульптуры из алюминиевого композита и гобелены.

С гобеленами связана парижская встреча с Жан-Франсуа Пико, владельцем ателье Раймона Пико в Обюссоне. Ленты показались ему идеальным сюжетом для ткачества, и он пригласил художника прислать несколько картонов. Первые три гобелена были сотканы в 1984 году.

Для первой Стамбульской биеннале 1987 года Доганчай исполнил большой коллаж «Голубая симфония» из серии «Конусы». В нём, как и в парных работах «Великолепный век» (собрание музея «Стамбул Модерн») и «Мимар Синан», он вступает в диалог с историей Турции. В 2012 году композитор Камран Индже написал по этому коллажу пьесу для фортепиано. Работы Доганчая есть в собраниях MoMA, Метрополитен-музея, музея Гуггенхайма, Национальной галереи искусства в Вашингтоне, венской Альбертины, музея «Стамбул Модерн» и Государственного Русского музея. В 1992 году в Русском музее прошла его персональная выставка «Стены и двери».

В 2004 году в стамбульском районе Бейоглу открылся музей Доганчая, который считают первым в Турции музеем современного искусства. В том же году он получил почётную докторскую степень Университета Хаджеттепе в Анкаре, а в 1995-м турецкий президент вручил ему Национальную медаль за вклад в искусство.

Последние восемь лет жизни он работал попеременно в мастерских в Нью-Йорке и в Тургутрейсе. Умер в Стамбуле 16 января 2013 года. Похоронен он был 19 января в Тургутрейсе, на кладбище Карабаг, по собственному завещанию.