Кандиду Портинари

Биография

6 сентября 1957 года в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке представили две монументальные панели, «Война» и «Мир», подарок Бразилии. На них ушло четыре года и около ста восьмидесяти эскизов, генеральный секретарь Даг Хаммаршёльд назвал их самым значительным монументальным произведением, подаренным организации. Автора на церемонию не пригласили из-за его левых взглядов.

Выставка 1947 года в США оказалась последней его выставкой там на двенадцать лет.

Кандиду Портинари родился 29 декабря 1903 года на кофейной плантации Санта-Роза возле нынешнего Бродовски, в штате Сан-Паулу, вторым из двенадцати детей. Родители приехали в Бразилию из области Венеция в конце XIX века, а в 1906 году ушли с плантации и занялись мелкой торговлей в соседнем посёлке. В школе он доучился только до третьего класса, первую картину написал в десять лет, а в 1918 году вместе со школьным другом пристал к бродячей артели итальянских живописцев и скульпторов, расписывавших церкви в бразильских городах. Один из них, Витторио Греголини, стал его первым учителем.

В 1919 году он поселился у родственников в Рио-де-Жанейро. В Национальную школу изящных искусств его сначала не приняли, но в 1920 году он поступил и проучился там до 1928 года, у Лусилиу де Албукерки, потом у Жуана Батисты да Косты. Начиная с 1922 года он выставлялся на ежегодных салонах школы, получал призы и медали, а в 1928 году «Портрет Олегариу Мариану» принёс ему премию: поездку в Европу за казённый счёт. В мае 1929 года в Рио открылась его первая персональная выставка, двадцать пять портретов.

В Европе он прожил до начала 1931 года, в основном в Париже, ездил в Лондон, Испанию и Италию. Писал он там мало, больше ходил по музеям. Сильнее всего на него подействовали Джотто и Пьеро делла Франческа, из современников Матисс и ван Донген. В Париже он познакомился с уругвайкой Марией Викторией Мартинелли, которая прожила с ним почти тридцать лет.

Вернувшись, он поселился в Лапе, богемном районе Рио, и стал писать то, что знал с детства: сельский и городской труд, беженцев, уходящих от нищеты с северо-востока страны, детство. «Я сын красной земли», говорил он о себе. Тёмная почва и синее небо плантации дали ему палитру: синие, коричневые, красные. В 1934 году появился «Метис», крестьянин в уверенной позе на фоне возделанных полей, в 1935-м «Кофе», где у работников огромные руки и ступни, короткие тела и круглые головы. «Кофе» отметили на международной выставке Фонда Карнеги в Питтсбурге, и картину купили для Национального музея изящных искусств. В 1936 году министр образования Густаву Капанема пригласил его расписать строящееся здание министерства, над которым работали Лусиу Коста и Оскар Нимейер. Портинари выбрал фреску, технику, которую до него в Бразилии не применяли, и закончил росписи в 1944 году. Его упрекали, что этой работой он поддержал диктатуру Жетулиу Варгаса.

Три его картины висели в бразильском павильоне Всемирной выставки 1939 года в Нью-Йорке, в 1940 году его холст впервые показал нью-йоркский Музей современного искусства, персональные выставки прошли в Детройте и Нью-Йорке. В 1941 году он вместе с братом Луисом за два месяца написал четыре росписи в Испанском читальном зале Библиотеки Конгресса в Вашингтоне: «Открытие земли», «Вход в лес», «Обучение индейцев» и «Открытие золота». В Нью-Йорке он увидел «Гернику» Пикассо, и следы этого видны в серии библейских картин, написанной вскоре после возвращения для радиостанции «Тупи» в Сан-Паулу. После начала войны цвет из его живописи почти ушёл, многие холсты выдержаны в серых тонах. В 1945 году он расписал и выложил изразцами церковь Святого Франциска Ассизского, построенную Нимейером в Пампулье, районе Белу-Оризонти. Росписи там синие; церковь из-за протестов против её архитектуры и убранства освятили только через пятнадцать лет.

В конце 1945 года он баллотировался в Сенат по списку Коммунистической партии и не прошёл, в 1946-м провёл почти год в Париже, где получил орден Почётного легиона, затем снова шёл в Сенат и снова проиграл. В мае 1947 года партию запретили, а в ноябре он уехал один в добровольное изгнание в Монтевидео и вернулся в июне 1948 года. В 1950 году шесть его картин на Венецианской биеннале критика встретила холодно; через год первая Биеннале в Сан-Паулу отвела ему отдельный зал.

В 1956 году по приглашению правительства Израиля он показал там выставку в четырёх городах и привёз этюды, из которых вырос израильский цикл.

В апреле 1958 года его «Похороны в гамаке» отобрали для брюссельской выставки «50 лет современного искусства», а в Мехико на Первой межамериканской выставке живописи и графики, где он сидел в жюри, ему одному отвели отдельный зал. В 1960 году он расстался с Марией Мартинелли. Тогда же родилась его внучка Дениз, и меньше чем за два года он написал не меньше шестнадцати её портретов. По-моему, эти портреты и стихи, которые он писал в те же годы, лучше всего говорят о нём позднем. Умер Кандиду Портинари 6 февраля 1962 года в Рио-де-Жанейро и похоронен на кладбище Святого Иоанна Крестителя; штат Гуанабара объявил трёхдневный траур.

В 1979 году его сын Жуан Кандиду начал «Проект Портинари» и разыскал больше пяти тысяч картин, тысячи рисунков и документов; в 2004 году вышел полный каталог его работ, первый такой каталог латиноамериканского живописца. 20 декабря 2007 года из Художественного музея Сан-Паулу вместе с портретом Сюзанны Блох работы Пикассо украли его «Работника кофейной плантации». Полиция нашла обе картины 8 января 2008 года, и они вернулись в музей целыми.