Карлуш Ботельу

Биография

Первая персональная выставка Карлуша Ботельу прошла в 1918 году в лицее Педру Нунеш, где он ещё учился. Ему было восемнадцать.

Он родился 18 сентября 1899 года в Лиссабоне, единственным ребёнком в семье музыкантов. Отец преподавал фортепиано. Скрипку мальчик начал учить незадолго до смерти отца в 1910 году и не расставался с ней потом всю жизнь. В лицее подружился с Бенту де Жезушем Карасой и Дишем Амаду. В 1919 году поступил в лиссабонскую Школу изящных искусств, к Эрнешту Кондейше, но через год с небольшим ушёл, разочаровавшись в академическом преподавании. Систематического образования он больше не получал и считается художником-самоучкой, как его сверстники Мариу Элой и Бернарду Маркиш.

В 1922 году он женился на учительнице начальной школы Беатриш душ Сантуш; у них родились сын Жозе Рафаэл и дочь Ракел. Сам Ботельу тогда служил в банке, в 1924 году устроился на керамическую фабрику, а после успехов в конкурсах плакатов с 1926 года занимался только графикой, иллюстрацией, юмористическим рисунком и комиксами. До 1929 года он регулярно рисовал цветные комиксы для детского еженедельника ABCzinho, автором почти всей первой и последней полосы каждого номера (больше 400 страниц). В 1928 году начал в еженедельнике Sempre Fixe страницу «Эхо недели» (Ecos da Semana) и вёл её без перерывов до 8 декабря 1950 года. Там были лиссабонские мелочи и международные события, хроника, автобиография и сатира вперемешку. Внутренняя политика Португалии при цензуре из комментариев исключалась, а вот рисунки о Муссолини и Гитлере в предвоенные годы были резкими.

В 1929 году, уже известный юморист, он уехал в Париж и ходил в свободные академии Гранд-Шомьер и Коларосси; по пути коротко побывал в Лондоне. Эта поездка, по общему мнению исследователей, и решила выбор в пользу живописи. Первый лиссабонский вид написан в том же году: купол базилики Эштрела, построенный геометрически, густым выразительным мазком.

С 1930 года он жил и работал в мастерской на Кошта-ду-Каштелу, у замка Святого Георгия, в доме, который полагался жене по службе. Вид из тех мест, по-моему, объясняет многое в его сюжетах. Он прожил там до 1949 года.

В 1930-е он часто бывал за границей. Работал над португальским павильоном на Колониальной выставке в Венсенне (1930–1931), над стендом на ярмарке в Лионе (1935), а с 1937 года вошёл в группу декораторов Секретариата национальной пропаганды (SPN) вместе с Бернарду Маркишем и Фредом Крадольфером. Эта группа оформляла павильоны Португалии на выставках в Париже (1937), Нью-Йорке и Сан-Франциско (обе 1939). В Париже в 1937 году он увидел ретроспективу Ван Гога, и она, по его словам, очень сильно на него подействовала; на короткой поездке во Фландрию открыл для себя Энсора. Живопись 1930-х близка к экспрессионизму и идёт тремя линиями. Первая — городские пейзажи: Лиссабон, а также Париж, Флоренция, Амстердам, Новый Орлеан и особенно Нью-Йорк («Ноктюрн. Нью-Йорк», 1939). Вторая — акробаты, слепые, рыбаки, плотные тяжёлые фигуры, которыми он хотел выйти из роли юмориста. Третья — портреты жены, родителей и детей. Портрет отца-музыканта (1937) принёс ему в 1938 году премию Амадеу де Соза-Кардозу. Детские портреты написаны без сентиментальности, резко.

В 1939 году он получил первую премию на международной выставке современного искусства в Сан-Франциско. Деньги позволили купить участок и построить дом с мастерской в Бузану, в Пареде близ Лиссабона. В 1940 году он оформлял Выставку португальского мира в Лиссабоне, получил премию Колумбану, делал декорации и костюмы для балетной труппы «Верде Гайу». В 1941 году получил два португальских ордена. С 1940-х до выхода на пенсию в 1969 году он служил в технических службах Национального секретариата информации во дворце Фош.

В 1949 году ему пришлось оставить дом на Кошта-ду-Каштелу, и он поселился в Бузану. С 1955 года жил снова в Лиссабоне, в новом районе Арейру, вдали от старого центра. Живопись менялась: экспрессионистский накал смягчился, холст стал плоским и фронтальным. В 1950-е это дошло почти до абстракции: в «Старых домах» (1958) линия самостоятельна, а традиционная перспектива отброшена. Позднее те же приёмы вернулись в городских пейзажах, где свет организует цвет и пространство. Толчком послужили абстракция парижской школы и Мария Элена Виейра да Силва.

Он участвовал в Венецианской биеннале 1950 и 1960 годов, в биеннале в Сан-Паулу (1951, 1955, 1957, 1965), в выставках фонда Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне (1957, 1961; в 1961 году получил первую премию по живописи) и в брюссельской выставке «50 лет современного искусства» (1958). В 1955 году в Сан-Паулу ему присудили почётный отзыв. Ретроспективы проходили в Лиссабоне в 1959, 1989 и 1999 годах.

Ботельу умер 18 августа 1982 года в Лиссабоне. Его работы хранятся в лиссабонском Музее Шиаду, в Центре современного искусства фонда Гюльбенкяна, в муниципалитете Лиссабона и в Музее современного искусства Сан-Паулу.