Carlos Cruz-Diez

Биография

На заводе его отца солнечный свет проходил сквозь бутылки с газировкой и ложился красными пятнами на белую рубашку мальчика. Карлос Крус-Диес запомнил эти отсветы на всю жизнь.

Много лет спустя он пришёл к выводу, что цвет находится в пространстве вокруг нас, а главное — уметь его видеть.

Родился он 17 августа 1923 года в квартале Ла-Пастора в Каракасе. Отец, Карлос Эдуардо Крус Ландер, был химиком и поэтом канарского происхождения, мать, Мариана Диес Фео, происходила из семьи, где было немало заметных фигур венесуэльской истории; её дед, генерал Мариано Диес, воевал за независимость страны. Учился мальчик в колледже «Атенас», потом в лицее Андреса Бельо. В 1940 году Карлос поступил в Школу пластических и прикладных искусств в Каракасе, где, по его словам, пережил «пробуждение к эйфории цвета». Учился у Маркоса Кастильо и Луиса Альфредо Лопеса Мендеса, подружился с Алехандро Отеро и Хесусом Рафаэлем Сото, будущими соратниками по геометрической абстракции и кинетизму. Один из преподавателей, Рафаэль Рамон Гонсалес, учил его писать не плоский цвет предмета, а оттенки, из которых он складывается. В 1945 году Крус-Диес окончил школу преподавателем прикладного искусства.

Следующие десять лет он зарабатывал графикой и рекламой: рисовал комиксы и юмористические картинки для газет и детского журнала, иллюстрировал журнал нефтяной компании, преподавал живопись и историю искусства, с 1946 года был креативным директором венесуэльского отделения рекламного агентства «Маккэнн-Эриксон». Первая персональная выставка прошла в 1947 году в Венесуэльско-американском институте. Тогда он писал в духе социального реализма бедные окраины Каракаса, и выставка Эктора Полео того же года показала ему, что социальную реальность можно писать иначе. В начале 1950-х он понял, что изображение бедности ничего не даёт людям, которых он пишет, и стал искать другой язык.

В 1954 году на XV Официальном салоне он показал проекты наружных росписей из геометрических элементов, и поворот к абстракции удивил всех. В 1955 году полтора года прожил в Эль-Масноу под Барселоной, съездил в Париж на выставку «Движение» в галерее Дениз Рене, где участвовал Сото, в 1957-м основал в Каракасе студию графического и промышленного дизайна. В 1959 году появились первый «Аддитивный цвет» и первая «Физихромия». Поверхность физихромии собрана из цветных полосок картона, алюминия или оргстекла, расставленных на двух уровнях, плоском и выступающем; цвет вибрирует и меняется в зависимости от того, где стоит зритель, как далеко он отошёл и откуда падает свет. В «Аддитивном цвете» два цвета рождают иллюзию третьего.

В 1960 году он с семьёй окончательно переехал в Париж. В 1961-м его работы показал амстердамский музей Стеделейк, в 1965-м нью-йоркский Музей современного искусства на выставке «Отзывчивый глаз», важной для всего кинетического искусства. В том же году он придумал «Лабиринт раскрепощения», первую цветовую среду, в которую входит зритель, и из неё выросли «Хромосатурации». В 1966 году он победил на биеннале американского искусства в Кордове, в 1967-м получил международную премию по живописи на биеннале в Сан-Паулу, в 1970-м представлял Венесуэлу на 35-й Венецианской биеннале. Его первая работа в городе была временной: в 1969 году на бульваре Сен-Жермен для уличного праздника поставили двадцать кабинок из цветного оргстекла.

Потом пошли десятки монументальных заказов, больше всего в Венесуэле: пол международного аэропорта имени Симона Боливара в Майкетии (1974), цветовая среда гидроэлектростанции на плотине Гури (1977), штаб-квартира Швейцарского банковского союза в Цюрихе (1975), двусторонняя физихромия на площади Венесуэлы в Париже (1976), скульптура на границе Андорры и Испании (1991), переходы к бейсбольному стадиону в Майами (2011). Свои наружные стены он ценил прежде всего за общественное значение, как способ поделиться исследованием цвета с любым прохожим. По-моему, так его ранний социальный реализм и нашёл продолжение, только без сюжета.

Всего с 1959 по 1995 год сложились восемь исследований: «Аддитивный цвет», «Физихромия», «Хроматическая индукция», «Хромоинтерференция», «Трансхромия», «Хромосатурация», «Хромоскоп» и «Цвет в пространстве». В 1972–1973 годах он преподавал в парижской Высшей школе изящных искусств и кинетических техник, в 1988-м получил большую выставку в музее Йозефа Альберса в Ботропе, поставившую его в один ряд с наследием Альберса, а в 1989-м выпустил книгу «Размышление о цвете». В 1995 году сделал компьютерную программу, позволяющую зрителю самому составлять композиции из форм и цветовых гармоний.

В 1997 году в Каракасе открылся Музей эстампа и дизайна Карлоса Крус-Диеса, и художник стал его президентом. В 2005 году семья основала в Хьюстоне его фонд и мастерскую, в 2008-м он получил французское гражданство, в 2011-м в Хьюстоне открылась ретроспектива «Цвет в пространстве и времени», затем показанная в Сан-Паулу, Буэнос-Айресе и Мехико. В 2012 году он стал офицером ордена Почётного легиона, в 2016-м издал мемуары «Воспоминания о том, что я помню».

Карлос Крус-Диес умер 27 июля 2019 года в Нёйи-сюр-Сен под Парижем, не дожив меньше месяца до девяноста шести лет.