Карлос Мерида

Биография

Четыре тысячи квадратных метров мозаики на фасадах, лестницах и крышах жилого комплекса Бенито Хуареса в Мехико были рассчитаны на то, чтобы их видели из проезжающих машин. Сюжеты шли из «Пополь-Вух», из мифов о четырёх солнцах и о восьми богах мексиканского Олимпа; архитекторы, чертёжники, ремесленники и художник, говорил Карлос Мерида, работали одним ядром, как строители средневековых соборов. Землетрясение 1985 года разрушило дома, а с ними и росписи. Уцелевшие фрагменты ученик Мериды Альфонсо Сото Сория собрал в памятник по старым чертежам в комплексе Фуэнтес-Бротантес на юге города.

Родился он 2 декабря 1891 года в городе Гватемала, в семье адвоката Серапио Сантьяго Мериды и учительницы Гуадалупе Ортеги Барнойи, и был записан как Карлос Сантьяго Ортега; фамилию Мерида он выбрал позже, как более звучную, и за ним её взяли братья и дети. О своих испанских и майя-киче корнях он говорил всю жизнь. Сначала была музыка: уроки фортепиано, занятия у Хесуса Кастильо в Кесальтенанго, куда семья перебралась в 1907 году. В пятнадцать лет он начал терять слух, и отец повернул его к живописи; музыка, по его словам, его победила. Учился он у рисовальщика и фотографа Сантьяго Вильчи, затем в столичном Институте искусств и ремёсел и в Институте наук и словесности, где уже слыл авангардистом. В девятнадцать лет он пришёл к каталонцу Хайме Сабартесу, будущему секретарю Пикассо, и тот помог устроить первую выставку в редакции газеты «Экономиста» в 1910 году.

В том же году он с другом, художником Карлосом Валенти, отплыл в Европу на немецком грузовом судне. До 1914 года он жил в Париже, с 1912 года ходил в Академию Витти, бывал в мастерских Модильяни, ван Донгена и Англады Камарасы, знал Пикассо и Мондриана, из латиноамериканцев — Риверу, Энсисо, Саррагу и Доктора Атля; выставлялся в Салоне независимых и в галерее Жиру. Валенти покончил с собой в его мастерской; Мерида надолго потерял вкус к работе, и вытащил его Роберто Монтенегро. С войной он вернулся в Гватемалу и увидел её иначе, через фольклор: выставка 1915 года в здании Розенталя считается началом современной живописи в стране. В 1917 году он впервые съездил в Соединённые Штаты, где познакомился с поэтом Хосе Хуаном Табладой, а в 1919 году перебрался в Мехико.

Первая мексиканская выставка прошла в 1920 году в Национальной школе изящных искусств, в тот же год он показался в Испанском обществе в Нью-Йорке. Он вошёл в группу «Мексиканское возрождение», в 1922 году вместе с Шарло, Амадо де ла Куэвой и Хавьером Герреро был помощником Риверы в амфитеатре Боливара и расписал детскую библиотеку министерства просвещения («Красная Шапочка и четыре стихии»); рисовал для археолога Мануэля Гамио. Сюжеты у него были те же, что у муралистов, индейская Америка, но без повествования и без политики: в 1927 году в Париже, после Клее, Кандинского и Миро, он окончательно ушёл в абстракцию и стал одним из первых нефигуративных художников Мексики. Критика принимала это плохо, картины продавались туго, и всё же с 1928 по 1948 год у него было сорок пять выставок в США и восемнадцать в Мексике, включая общую с Руфино Тамайо в Нью-Йорке в 1930-м и Международную выставку сюрреалистов в Мехико в 1940-м. Из графики тех лет: папка «Образы Гватемалы» (1936), альбомы «Танцы Мексики» (1938) и «Карнавал в Мехико» (1939). В 1932 году он с Карлосом Ороско Ромеро основал школу танца при министерстве просвещения и три года ею руководил; дочь Ана Мерида стала хореографом, а сам он с 1940 по 1979 год оформил двадцать две постановки и описал 162 индейских танца. В 1942 году его позвали преподавать фреску в учительский колледж Северного Техаса в Дентоне.

К стене он вернулся в конце сороковых: министерство водных ресурсов (1949), детский сад жилого комплекса Мигеля Алемана (1950) с архитектором Марио Пани. Отсюда пошла его идея «пластической интеграции», искусства, встроенного в архитектуру; в 1950 году он ездил в Италию изучать венецианскую мозаику. Потом были стеклянная мозаика «Стилизация мотивов майя» на здании «Реасегурос Альянса» (1953), башня Банобрас в Тлателолко, кинотеатр «Макар», витражная стена зала кора и уичолей в Национальном музее антропологии (1964), стена в Гражданском центре Сан-Антонио в Техасе (1968). В Гватемале архитектор Роберто Айсинена в 1952 году позвал его в Гражданский центр, и Мерида согласился с условием, что рядом будут работать молодые гватемальцы: «Песнь расе» в Муниципальном дворце (1956), «История социального страхования» на фасаде Института социального страхования (1959), шестнадцать панно по «Пополь-Вух» для Национального ипотечного кредита (1963) и «Танцующие жрецы майя» в Банке Гватемалы (1963–1966) из двух тысяч эмалевых пластин по меди. Майолику «Интегрированная абстракция» с фабрики свечей «Чемпион» (1967) он подарил в 1984 году Национальному автономному университету Мексики; ещё раньше, в 1963-м, отдал университету холсты, графику и эскизы росписей.

В 1957 году он получил премию IV биеннале в Сан-Паулу, в 1958-м орден Кетцаля, в 1966-м первую ретроспективу, устроенную Банком Гватемалы, в 1980-м орден Ацтекского орла, высшую мексиканскую награду для иностранцев. Дворец изящных искусств в Мехико показывал его ретроспективы в 1981 и 1992 годах.

Умер Мерида в Мехико 21 декабря 1984 года. С 1999 года его имя носит Национальный музей современного искусства Гватемалы.