Сесилия Викунья

Биография

Для выставки «Осень» в 1971 году Сесилия Викунья засыпала один из залов Национального музея изящных искусств в Сантьяго сухими листьями; собирать их ей помогали садовники парков Форесталь и Кинта-Нормаль. Сама она говорила, что это вещь скорее внутренняя, чем внешняя: замысел и опыт работы важнее самой скульптуры. Директор музея Немесио Антунес объяснил ей, что она занимается концептуальным искусством. Так она впервые услышала это слово.

В том же году Сесилия Викунья окончила магистратуру Чилийского университета.

Родилась она 22 июля 1948 года в Сантьяго и выросла в Ла-Флориде, в долине реки Майпо. В детстве учила английский в английской школе, а в собственной мастерской в саду писала большие абстрактные картины. В 1966 году на пляже в Конконе она начала раскладывать у самой воды композиции из палочек, камешков, перьев и ниток и фотографировала их, пока волна не смыла. Эти вещи она назвала «прекариями», хрупкими, обречёнными исчезнуть. В том же году она поступила на архитектурный факультет Чилийского университета, но перешла в школу изящных искусств. В 1967-м основала группу «Трибу Но», написала для неё «Манифест Но», и группа устраивала поэтические акции на улицах Сантьяго. Первые её стихи напечатал мексиканский журнал «Эль Корно Эмплумадо».

В 1972 году по стипендии Британского совета она уехала в Лондон, в школу изящных искусств Слейд. 11 сентября 1973 года в Чили произошёл военный переворот, правительство Сальвадора Альенде было свергнуто, и Викунья осталась в Англии эмигранткой. С июня 1973 по август 1974 года она сделала больше четырёхсот прекариев, назвав серию «Дневником предметов для чилийского сопротивления»; двенадцать книг этого дневника теперь в галерее Тейт. Тиражу сборника «Сабор а ми», подготовленного в Чили, не дали выйти, а через два месяца после переворота в Англии вышла одноимённая книга художника, свидетельство о перевороте. В 1974 году она стала одним из основателей движения «Художники за демократию» и устроила в Королевском колледже искусств фестиваль в поддержку демократии в Чили. Тогда же в Лондоне начались «палабрармас», слова-оружие: она разнимала слова на части, и внутри обнаруживался скрытый смысл. Картины конца 1960-х и начала 1970-х построены по образцу индейских живописцев XVI века, писавших для церкви ангелов и святых: место святых у неё заняли Карл Маркс, Ленин, Альенде, Хо Ши Мин, поэтессы. Портрет Маркса из серии «Герои революции» в 2018 году купил музей Гуггенхайма, «Виолету Парру» (1974) в 2017-м галерея Тейт.

В 1975 году она переехала в Боготу, ездила по Колумбии, Венесуэле и Бразилии, изучала искусство индейских народов, делала сценографию для театра «Ла Канделария». В 1979 году на акции «Стакан молока» она пролила перед зрителями стакан белой краски в знак протеста против гибели детей от испорченного молока, в которое ради выгоды подмешивали краску; по подсчётам, их было около 1920. В 1980 году в Боготе она сняла фильм «Что для вас поэзия?», который теперь хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

С 1980 года она живёт в Нью-Йорке, работая также в Сантьяго.

Там она вошла в феминистский коллектив «Ересь», в 1981 году впервые показала работы в нью-йоркском Музее современного искусства, в 1983-м выпустила книгу «Прекарио», а в 1990 году открыла первую персональную выставку в США. Главной её формой стали кипу. Так называлась у народов Анд система записи узлами на шнурах, которую подавили испанские колонизаторы. У Викуньи это нити и пряди некрученой шерсти, чаще всего красной, свисающие с потолка или протянутые через пейзаж; зрители нередко видят в них кровь. Первый свой кипу она называла «кипу, который ничего не помнит», это был пустой шнур. В серии «Облачная сеть» (1998–1999) она использовала шерсть викуньи, андского животного, чьё имя совпадает с её фамилией. В 2010 году она вернулась в Конкон снять фильм «Кон Кон» о том, как там умирает море и исчезает старая традиция. По-моему, весь её путь укладывается в этот круг: от прекариев на пляже до кипу в музейных залах.

Признание пришло поздно и сразу отовсюду. На documenta 14 в 2017 году её кипу висели и в Афинах, и в Касселе; в 2018-м выставку «Исчезнувший кипу» показали Бруклинский музей и бостонский Музей изящных искусств. В 2019 году она получила испанскую премию Веласкеса, в 2022-м «Золотого льва» 59-й Венецианской биеннале за творческий путь. Тогда же музей Гуггенхайма устроил её первую персональную выставку в крупном музее Нью-Йорка, а в Турбинном зале галереи Тейт Модерн открылся её «Кипу лесного мозга». В 2023 году она стала лауреатом Национальной премии Чили в области изобразительного искусства, в 2025-м получила премию Росвиты Хафтман.