06.06.1950–05.10.2015

Шанталь Акерман

Шанталь Акерман в восемнадцать лет бросила брюссельскую киношколу ради короткометражки «Взорвись, мой город», а в двадцать пять сняла «Жанну Дильман»: три с лишним часа из жизни вдовы на кухне и в спальне. В 2022 году журнал Sight & Sound поставил этот фильм на первое место в списке лучших в истории. С середины 1990-х она делала и видеоинсталляции для музеев и биеннале.

Ш

Биография

Осенью 2022 года критики, опрошенные журналом Sight & Sound, назвали лучшим фильмом всех времён «Жанну Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080». Женщина впервые возглавила этот список. Автору картины к тому времени было бы семьдесят с лишним лет, но её уже семь лет не было в живых.

Шанталь Акерман родилась 6 июня 1950 года в Эттербеке, пригороде Брюсселя, в семье польских евреев. Мать, Наталья, пережила Аушвиц, где погибли её родители. Эта связь с матерью потом проходит через многие фильмы Акерман. Есть младшая сестра Сильвиан.

В пятнадцать лет она увидела «Безумного Пьеро» Годара и решила, что будет снимать кино; позже говорила, что решение пришло в тот же вечер. В восемнадцать поступила в брюссельский Институт искусств зрелища и технологий вещания (INSAS), но ушла в первом семестре. Деньги на короткометражку «Взорвись, мой город» (1968) она, по одним рассказам, добыла игрой на алмазных акциях на антверпенской бирже. Снята она в материнской кухне, героиню играет сама Акерман: девушка поёт, наводит беспорядок, а в конце кадр чернеет и слышен взрыв. Фильм одобрил Андре Дельво, а в 1971 году он показан на фестивале в Оберхаузене.

В том же 1971 году она уехала в Нью-Йорк. Жила случайными заработками, а вечера проводила в «Антологии киноархивов» Йонаса Мекаса, где смотрела американский экспериментальный кинематограф: Майкла Сноу, Энди Уорхола. Сноу, по её словам, научил её видеть в времени главное в фильме. Там же она познакомилась с оператором Бабетт Манголт, которая снимала её картины много лет. В 1972 году появились «Отель „Монтерей“», беззвучный документальный фильм из неподвижных планов коридоров и лифтов, и короткометражка «Комната» с медленной круговой панорамой. Длинные планы и почти неподвижная камера остались её приметами.

Вернувшись в Бельгию, в 1974 году она сняла «Я, ты, он, она», где сама играет главную роль; фильм заметили, в частности, за разговор о женской сексуальности. Затем, в 1975 году, вышла «Жанна Дильман». Акерман было двадцать пять. Фильм идёт больше трёх часов и почти в реальном времени показывает три дня вдовы средних лет: она готовит, чистит картошку, принимает клиентов. Главную роль сыграла Дельфин Сейриг. Le Monde назвала картину первым шедевром женского начала в истории кино. Сама Акерман отказывалась от ярлыка «феминистского кино» и не соглашалась, что существует единый женский киноязык.

Дальше жанры сменяли друг друга. «Новости из дома» (1977) построены на письмах матери, которые читает закадровый голос поверх кадров Нью-Йорка. «Встречи Анны» (1978) — дорожный фильм с Орор Клеман. «Золотые восьмидесятые» (1986) — мюзикл. «Кушетка в Нью-Йорке» (1996) — комедия с Уильямом Хёртом и Жюльет Бинош. «Пленница» (2000) — по Прусту. «Каприз Олмейера» (2011) — по Конраду. В 1993 году она сняла «С востока» о жизни на улицах Восточной Европы вскоре после падения Берлинской стены, а следом «Юг» и «По другую сторону»; этот поворот к документальной манере она потом считала решающим. Фильм «Там, внизу» (2006) вырос из заказа на документальную картину об Израиле, который она по-своему переделала в личное высказывание.

Из «С востока» выросла и её работа для музеев: по предложению Кэти Хальбрайх, возглавлявшей тогда Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, Акерман вместе с монтажёром Клер Атертон превратила отснятый материал в инсталляцию «С востока, на грани вымысла» (1995). После этого она сделала больше пятнадцати видеоинсталляций. «Женщина, сидящая после убийства» показана на Венецианской биеннале 2001 года, «С другой стороны» на «Документе 11» в 2002-м. Её инсталляции выставлялись в Центре Помпиду (2003), Тель-Авивском музее искусств (2006), Принстонском университетском художественном музее (2006) и Музее современного искусства в Антверпене (2012). На Венецианской биеннале 2015 года была показана «Сейчас», инсталляция на пяти экранах с пейзажами, снятыми с движущейся камеры.

Акерман преподавала в Европейской высшей школе в Саас-Фе, а с 2011 года в Городском колледже Нью-Йорка. Входила в жюри Венецианского фестиваля 1986 года и Берлинского 1991 года. Среди книг: «Семья в Брюсселе» (1998), «Автопортрет кинематографистки» (2004) и «Моя мать смеётся» (2013) о последних годах матери. Она была командором ордена Леопольда I.

Последний фильм «No Home Movie» (2015) почти целиком снят в материнской квартире и состоит из разговоров с матерью незадолго до её смерти в 2014 году. О нём Акерман говорила: если бы знала заранее, что будет это делать, не решилась бы. Она умерла 5 октября 2015 года в Париже, в XX округе, в возрасте 65 лет. Похоронена на кладбище Пер-Лашез.

Связанный контекст

Ассоциации

Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.

Ключевые связиБельгия · Франция

08

О профиле

Профиль и источники