Христодулос Панайоту

Биография

В 2015 году на Венецианской биеннале в павильоне Кипра висели три настенные мозаики, сложенные из античных тессер. Мелкие фрагменты художник взял на время в Археологическом музее в Никосии, а когда выставка закрылась, реставраторы музея разобрали работы обратно в россыпь безымянных кубиков.

Родился Панайоту в 1978 году в Лимасоле.

Учился он сначала не живописи: сценическим искусствам и танцу в Лионе, затем в Лондоне, после чего занимался антропологией, а по другим данным, ещё историей и театральной антропологией. В 2003 году он оставил сцену ради изобразительного искусства. Привычка к движению и этнографическому наблюдению осталась в его работах, и многие из них устроены как действие, которое разыгрывается в зале.

Основа его практики — архив. Слайд-проекции «Страна чудес» («Wonder Land», 2008), «Никогда-страна» («Never Land», 2008) и «Я-страна» («I Land», 2010) сложились в трилогию после долгой работы с кипрскими собраниями. Первая состоит из восьмидесяти снимков лимасольского карнавала 1975–2008 годов из муниципального архива: на многих горожане одеты диснеевскими персонажами. Вторая, трёхканальная, собрана из фотографий главной кипрской ежедневной газеты «Филелефтерос» 1990-х, когда страна готовилась ко вступлению в Европейский союз. В третьей он разбирает снимки Управления печати и информации в Никосии, сделанные за семнадцать лет президентства архиепископа Макариоса III. Среди официальных портретов Панайоту нашёл случайные кадры, сделанные фотографами между делом, и, сопоставив их, получил побочный рассказ, который сопровождает официальную версию и спорит с ней. По-моему, это самый ясный пример того, как он читает архив: не ради ностальгии, а чтобы увидеть, какая идеология его собирала.

Деньги и ценность — отдельная тема. Для серии «бумажных» картин он заменил обычную бумажную массу массой из измельчённых банкнот, снятых с обращения: евро, бракованных долларов США, старых немецких марок. От купюр остался только пигмент. Фонтаны серии «Цена меди» («The Price of Copper») сделаны из необработанного листа меди с рудников Скуриотисса; название взято из брехтовской притчи «Покупка латуни». Лист становится фонтаном и скульптурой, лишь пока течёт вода.

С 2012 года, с выставки «Tenuto» в стамбульской галерее Rodeo, он показывает золотые монохромные «иконы». Их по его заказу пишет иконописец традиционными византийскими приёмами, а от изображения остаётся один золотой фон. С 2019 года в серию вошли серебрение и золочение, которыми делают оклады икон. В серии «Mauvaises herbes» он перенёс в мозаику сорняки, растущие на засыпанных раскопах древнего Курия, в натуральную величину и той же техникой, какой сделаны скрытые под ними древности. Для выставки в музее Орсе в 2019 году вместе с реставраторами собрал вату, которой счищали лак и грязь с картин коллекции, и закрасил этой массой новые холсты.

Сложенные театральные задники он делает с 2007 года. Один из них, «Прощальная речь» («The Parting Discourse») с изображением горизонта, в Венеции медленно опустился на сцене, сложился и был унесён, чтобы затем экспонироваться свёрнутым. Параллельно с 2010-х он ведёт лекцию-перформанс «Умирая на сцене» («Dying on Stage»): каждый год в день рождения добавляет к ней новую главу, и сейчас материал занимает больше двадцати часов.

Выставки: Kunsthalle Zürich (2010), Музей современного искусства в Лейпциге (2011), documenta 13 в Касселе (2012), Модерна музеет в Стокгольме (2013), Casa Luis Barragán в Мехико (2017), Camden Arts Centre в Лондоне и музей Орсе в Париже (2019), LUMA Arles с 2023 года. В 2018 году он основал в Лимасоле некоммерческое выставочное пространство The Island Club. Премии: DESTE (2005), «Будущее Европы» от лейпцигского музея (2011), премия Немицас (2015). Живёт и работает в Лимасоле и Париже.