Синди Шерман

Биография

Шестьдесят девять чёрно-белых снимков размером примерно 22 на 28 сантиметров, в одинаковых простых чёрных рамках. На каждом одна и та же молодая женщина: на улице, во дворе, у бассейна, на пляже, в комнатах. Похоже на кадры из фильмов, итальянского неореализма или американского нуара 1940–1960-х годов, но ни одного из этих фильмов не существует. Синди Шерман начала серию «Кадры из фильмов без названия» в 1977 году, в двадцать три года.

Снимала она в основном у себя в квартире, реквизит брала свой или одалживала у друзей. Названий кадрам не давала, чтобы не лишать их двусмысленности. Её героини чаще всего одни, без выражения на лице, будто кто-то подсматривает за ними со стороны. Библиотекарша, провинциалка, соблазнительница: все эти роли собраны из стереотипов массовой культуры, поэтому каждый кадр кажется знакомым. В 1980 году Шерман остановилась; по её объяснению, клише кончились.

Сама она говорила, что не видит себя на этих фотографиях и не считает их автопортретами. Мне кажется, это стоит понимать буквально.

Родилась Синтия Моррис Шерман 19 января 1954 года в Глен-Ридже, в Нью-Джерси; вскоре семья переехала в Хантингтон на Лонг-Айленде. В 1972 году она поступила на отделение изобразительных искусств колледжа штата Нью-Йорк в Буффало и сначала занималась живописью. Уже тогда она наряжалась в разных персонажей, собирая костюмы из одежды секонд-хенда. Живопись её разочаровала: она тщательно копировала чужое искусство и поняла, что можно взять фотоаппарат и тратить время на саму идею. Обязательный курс фотографии на первом году она завалила и пересдавала его у Барбары Джо Ревелл, которая познакомила её с концептуальным искусством. Студент того же колледжа Роберт Лонго посоветовал ей снимать, как она «наряжается» перед вечеринками, и отсюда выросли «Кадры». В 1974 году вместе с Лонго, Чарльзом Клафом и Нэнси Дуайер она основала в Буффало художественный центр «Холлуоллс». Там же она увидела концептуальные фотоработы Ханны Уилки, Элеанор Антин и Эдриан Пайпер. Диплом бакалавра она получила в 1976 году.

В 1980 году прошла её первая персональная выставка в Нью-Йорке, в некоммерческом пространстве «Кичен», а открывшаяся в том же году галерея «Метро Пикчерс» начала с её снимков. Шерман причисляют к «поколению "Картинок"» вместе с Лори Симмонс, Луизой Лоулер и Барбарой Крюгер. В серии «Фоновые проекции» (1980) она перешла к цвету и большим форматам: героиня стоит перед пейзажем, спроецированным на экран за её спиной. «Развороты» (1981), двенадцать горизонтальных снимков размером около 60 на 120 сантиметров, заказал, но так и не напечатал журнал «Артфорум»; на них она лежит на полу или в постели, как на развороте глянцевого журнала.

Дальше становилось всё тревожнее. В «Сказках» (1985) и «Катастрофах» (1986–1989) впервые появились протезы и манекены, гротеск и распад. В 1989–1990 годах она сделала тридцать пять больших цветных фотографий «Исторические портреты», разыгрывая обстановку европейских портретов XV — начала XIX века; жила она тогда в Риме, но работала по репродукциям из альбомов, а не в музеях. В «Сексуальных картинках» начала 1990-х она убрала из кадра саму себя, оставив составленные из частей медицинские манекены. Критики читают её работы через теорию «мужского взгляда», о ней писали Лора Малви и Дуглас Кримп. Сама Шерман говорит, что надеется на феминистское прочтение своих работ, но рассуждать о теории не собирается.

В декабре 1995 года нью-йоркский Музей современного искусства приобрёл всю серию «Кадров». В 1997 году Шерман сняла как режиссёр полнометражный фильм «Офисный убийца», его встретили холодно. «Клоуны» (2003–2004) сделаны уже с помощью цифровой фотографии, в «Светских портретах» (2008) она играет немолодых состоятельных женщин и цифровой ретушью усиливает морщины. Серия «Имитация жизни» (2016), названная по мелодраме Дугласа Сирка 1959 года, обращается к стареющим дивам старого Голливуда. Среди её наград стипендии Гуггенхайма (1983) и Фонда Макартуров (1995), премия «Хассельблад» (2000).

В 2012 году Музей современного искусства показал более ста семидесяти её фотографий, затем выставка ездила в Сан-Франциско, Миннеаполис и Даллас. В 2019 году большую ретроспективу устроила Национальная портретная галерея в Лондоне. С 2019 года Шерман показывает автопортреты, вытканные бельгийской мастерской в виде гобеленов, а в 2024 году в стокгольмском музее «Фотографиска» прошла её выставка гобеленов по цифровым образом изменённым селфи из соцсетей.