Клас Олденбург

Биография

В декабре 1961 года в витрине на Нижнем Ист-Сайде Манхэттена лежали гипсовые гамбургеры, торты и предметы одежды, покрытые эмалью. Это был «Магазин»: Олденбург арендовал помещение на месяц и торговал собственными скульптурами в виде ширпотреба. Месяцем раньше эту затею показывали в галерее Марты Джексон.

Родился он 28 января 1929 года в Стокгольме (называют и Мальмё). Отец, Гёста Ольденбург, был шведским дипломатом. В 1936 году его назначили генеральным консулом в Чикаго, и мальчик вырос там, учился в Латинской школе. С 1946 по 1950 год он изучал литературу и историю искусства в Йельском университете, затем вернулся в Чикаго, занимался в Институте искусств и подрабатывал репортёром в городском бюро новостей. Открыл собственную мастерскую, в 1953 году получил американское гражданство. Старший брат Ричард Олденбург руководил Музеем современного искусства в Нью-Йорке с 1972 по 1993 год.

В 1956 году Олденбург перебрался в Нью-Йорк, какое-то время работал в библиотеке музея Купер-Юнион и сам читал по истории искусства. Там он познакомился с Джимом Дайном, Редом Грумсом и Алланом Капроу, чьи хэппенинги были противовесом абстрактному экспрессионизму. Первая выставка с объёмными работами прошла в мае 1959 года в галерее Джадсона при церкви на Вашингтон-сквер. К 1960 году он делал из картона, мешковины и газет фигуры, буквы и знаки, навеянные кварталом, где жил; в 1961-м перешёл к сеткам, обтянутым пропитанным гипсом холстом и покрашенным эмалью. Мягкая скульптура появилась ещё в 1957 году: чулок, набитый газетами, ныне называемый «Колбаса».

В 1960-е годы он ставил хэппенинги в собственном «Театре лучевого пистолета» (Ray Gun Theater). В них участвовали Лукас Самарас, Том Вессельман, Кэролли Шниман, Ойвинд Фальстрём и Ричард Артшвагер. Его первая жена Пэтти Муча сшила многие из ранних мягких вещей и постоянно выступала в этих действах. В 1963 году он уехал в Лос-Анджелес, как сам говорил, потому что это было самое непохожее на Нью-Йорк место из всех, какие он мог придумать. Там в декабре 1963 года на стоянке Американского института аэронавтики поставил «AUT OBO DYS».

С 1965 года он рисовал проекты воображаемых памятников: плюшевый медведь над Центральным парком, губные помады на Пикадилли-серкус в Лондоне (1966). В 1967 году советник Нью-Йорка по культуре Сэм Грин осуществил его первый реальный монумент: за Метрополитен-музеем могильщики вырыли в земле прямоугольную яму. Два года спустя он сделал «Помаду (поднимающуюся) на гусеничном ходу» для площади Бейнеке в Йеле. Скульптуру со временем убрали с первоначального места, и она ездила по другим кампусам, а теперь стоит во дворе Морзовского колледжа. Критик Эллен Джонсон видела в ней нападение на стерильность классицистического здания за ней; сам автор писал о противопоставлении лёгкости торжественности, цвета бесцветности, металла камню.

С начала 1970-х он почти полностью занялся общественными заказами. Первой такой работой стала «Трёхконтактная вилка» для Оберлинского колледжа, на средства Национального фонда поддержки искусств. С 1976 года он работал с нидерландско-американской писательницей и историком искусства Коосье ван Брюгген, в 1977 году они поженились. Вместе они сделали свыше сорока проектов крупного масштаба, а с 1981 года Олденбург подписывал с ней все работы. Среди них «Колонна-бита» в Чикаго, 30-метровая стальная бейсбольная бита (1977), «Ложка-мост с вишней» для Центра Уокера в Миннеаполисе (1988), «Игла, нитка и узел» на площади Кадорна в Милане (2000), огромный перевёрнутый рожок мороженого на торговом центре в Кёльне (2001). С архитектором Фрэнком Гери они сделали в Лос-Анджелесе «Падающую лестницу с пролитой краской» (1986) и «Гигантский бинокль» (1991). В 1985 году в Венеции Олденбург вернулся к перформансу: вместе с Гери и ван Брюгген он показал «Il Corso del Coltello».

Персональные выставки: Музей современного искусства Модерна в Стокгольме (1966), Музей современного искусства в Нью-Йорке (1969), галерея Тейт (1970), ретроспектива музея Соломона Гуггенхейма (1995). В 2002 году Музей Уитни показал рисунки Олденбурга и ван Брюгген, а на крыше Метрополитен-музея выставили выбор их скульптур. Он получил Премию Вольфа (1989), Премию Рольфа Шока (1995) и Национальную медаль США в области искусств (2000).

Ван Брюгген умерла в 2009 году. Олденбург прожил ещё тринадцать лет и умер 18 июля 2022 года у себя дома на Манхэттене.