Colin McCahon

Биография

В 1939 году двадцатилетний Колин Маккахон впервые выставлялся в Художественном обществе Отаго в Данидине, и одну из его картин повесить отказались. «Гора Харбор-Коун с холма Пегги» показалась устроителям слишком абстрактной: вулканические конусы полуострова Отаго были сведены в ней к голым, почти одноцветным формам, похожим на топографическую схему. По уставу каждый член общества имел право показать хотя бы одну работу, но правило не сработало.

Картину повесили только после того, как другие молодые художники в знак солидарности сняли свои работы.

Родился он 1 августа 1919 года в Тимару, вторым из трёх детей, а детство провёл в Данидине. Дома висели работы деда по матери, фотографа и художника Уильяма Ферриера. Мужскую среднюю школу Отаго он потом вспоминал как самый страшный кошмар юности. В четырнадцать лет, уже решив стать художником, он пошёл на субботние занятия к Расселу Кларку, а пейзажи Тосса Вуластона, полные новозеландского света и воздуха, окончательно его убедили. В 1937–1939 годах он учился в Данидинской школе искусств у Роберта Неттлтона Филда, вместе с Дорис Ласк и Энн Хамблетт, своей будущей женой. На жизнь зарабатывал в гастрольном варьете, писал театральные декорации, собирал фрукты.

В войну он, считая себя пацифистом, всё же решил, что фашизм должен быть побеждён, и попробовал записаться в армию, но врачи его забраковали. В 1942 году он обвенчался с Энн Хамблетт. Среди свадебных подарков оказалась «Геоморфология Новой Зеландии» геолога Чарльза Коттона, и этот научный труд заметно повлиял на его живопись: схемы Коттона убирали из пейзажа дома и деревья, оставляя голую геологическую основу, а Маккахон искал в такой очищенной земле основу духовную. Жить вместе молодым удавалось урывками, он ездил по Южному острову на сезонные работы, и в картинах появлялись эти места, чаще всего округ Нельсон. С крайстчерчской «Группой» он выставлялся с 1940 года, в 1947-м стал её членом и оставался им до её роспуска в 1977-м.

Первые зрелые вещи появились сразу после войны: «Ангел Благовещения», «Такака: ночь и день», «Земля обетованная». В 1946 году в Нельсоне он начал картину «Я, Павел, вам в Нгатимоти», и евангельские события в этой серии происходят среди новозеландских холмов. В церкви Маккахон никогда не состоял, хотя признавал, что вопросы веры для его работы главные. Тогда же на холстах появились слова. Публика возмущалась, а он объяснял, что прямое слово даёт зрителю вход в картину и что у религиозной живописи это давняя традиция. По-моему, в этом объяснении больше смирения, чем дерзости: художник заранее допускает, что без подсказки его не поймут.

В 1948 году семья перебралась в Крайстчерч, где он работал садовником и познакомился с поэтом Джоном Каселбергом; вместе они потом сделали несколько работ, соединяющих текст и изображение. Поэт и редактор Чарльз Браш помог ему в 1951 году съездить в Мельбурн изучать картины Национальной галереи Виктории.

В мае 1953 года Маккахоны купили дом в Титиранги на окраине Окленда, среди деревьев каури; теперь там небольшой музей семьи. В Оклендской городской художественной галерее он начинал уборщиком, потом смотрел за картинами, а в апреле 1956 года стал заместителем директора и помогал готовить первые выставки по истории новозеландского искусства.

С апреля по июль 1958 года он с женой ездил по делам галереи в Соединённые Штаты. Ньюмана, Малевича, Поллока, Ротко, Мондриана и де Кунинга он до тех пор знал только по репродукциям. Сильнее всего его задела физическая величина холстов Поллока: он назвал их картинами, мимо которых люди проходят. Он побывал в мастерской Аллана Капроу, и мысль о произведении, сквозь которое зритель идёт, а не проходит мимо, осталась с ним. Вернувшись, он отказался от рам и подрамников, стал писать на свободно висящем холсте, увеличил размеры и перешёл от отдельных картин к сериям. «Северные панели» того же года состоят из восьми частей. «Поминки» состоят из шестнадцати, со строками из стихов Каселберга. В лекции 1963 года он сказал о развеске «Поминок» словом Капроу «среда».

В августе 1964 года Маккахон ушёл из галереи преподавать в Школу изящных искусств Элам при Оклендском университете и провёл там шесть лет; среди тех, на кого он повлиял, называют Ричарда Килина, Робин Уайт и Иэна Скотта. С середины шестидесятых он писал почти только чёрным и белым, вводил в картины числа и тексты. «Песня жаворонка» построена на стихотворении Матире Кереамы, чья книга «Хвост рыбы» углубила его интерес к маорийской культуре.

В январе 1971 года он оставил преподавание ради одной живописи. Слова всё чаще вытесняли изображение, хотя пейзажи он не бросал: серия «Необходимая защита» с побережьем Муриваи, виды Кайпары, «Победа над смертью 2», которую правительство Новой Зеландии подарило Австралийской национальной галерее. О картине «Прыжок» он писал в том же году, что протестных картин не пишет. Он пишет то, что ещё есть и что он видит, пока небо не почернело от копоти, а море не стало свалкой.

В 1975 и 1977 годах галереи Манавату и Говетт-Брюстер устроили выставки его религиозных работ и «Необходимой защиты»; над ним ещё смеялись, но сторонников становилось больше. В 1984 году на Сиднейской биеннале прошла выставка «Мне понадобятся слова», а сам он был уже тяжело болен и едва мог оценить растущую известность за границей.

Колин Маккахон умер 27 мая 1987 года в Окленде, в городской больнице. Через год Оклендская галерея открыла ретроспективу «Колин Маккахон: врата и пути», а 6 июня 1988 года его прах развеяли над мысом Муриваи.