01.04.1933–29.11.1996
Дэн Флавин
Дэн Флавин (1933–1996) с 1963 года работал только с фабричными люминесцентными трубками: красными, синими, зелёными, розовыми, жёлтыми, ультрафиолетовыми и четырёх оттенков белого, длиной в два, четыре, шесть и восемь футов. Первой зрелой вещью стала жёлтая «Диагональ 25 мая 1963 года», а с 1964 по 1990 год он сделал пятьдесят «Памятников В. Татлину». Последнюю работу, для миланской церкви, закончил за два дня до смерти.
Биография
Одна жёлтая люминесцентная трубка, прикреплённая к стене под углом сорок пять градусов. Флавин назвал её «Диагональ личного экстаза (Диагональ 25 мая 1963 года)» и посвятил Бранкузи; с неё он считал начало своей зрелой работы. В том же году появилась «Номинальная тройка (Уильяму Оккаму)»: шесть белых трубок на стене, одна слева, две посередине, три справа.
Родился Дэниел Николас Флавин-младший 1 апреля 1933 года в Джамейке, в нью-йоркском Куинсе, в ирландской католической семье, и учился в католических школах. С 1947 по 1952 год он готовился в священники в подготовительной семинарии в Бруклине, потом бросил и вслед за братом-близнецом Дэвидом пошёл в военно-воздушные силы.
В 1954–1955 годах его выучили на метеоролога-техника, и в Корее он занимался искусством на вечерних курсах Мэрилендского университета. Вернувшись в Нью-Йорк в 1956 году, он недолго ходил в школу Ханса Хофмана, учился у Альберта Урбана, слушал историю искусства в Новой школе социальных исследований и живопись с рисунком в Колумбийском университете. С 1959 года он разбирал почту в Музее Гуггенхайма, потом стоял охранником и лифтёром в Музее современного искусства, где познакомился с Солом Левиттом, Люси Липпард и Робертом Райманом. Первые его рисунки и картины шли от абстрактного экспрессионизма, в 1959 году он собирал ассамбляжи из уличных находок, особенно из смятых банок. Летом 1961 года, работая охранником в Американском музее естественной истории, он начал набрасывать скульптуры с электрическим светом; в том же году прошла его первая персональная выставка в галерее Джадсона. Серия «Иконы» — восемь неглубоких квадратных ящиков из дерева, формайки и мазонита с люминесцентными трубками и лампочками по краям; одна из «икон» посвящена брату-близнецу Дэвиду, умершему в 1962 году.
После «Диагонали» он ограничил себя набором фабричных трубок: красные, синие, зелёные, розовые, жёлтые, ультрафиолетовые, четыре белых; два, четыре, шесть и восемь футов длины, с 1972 года ещё кольца. Работы он называл «ситуациями» или «предложениями», отказался от мастерской ради конкретного места и почти все вещи оставлял без названия, добавляя в скобках посвящение: друзьям, художникам, критикам. Самая известная серия — «Памятники В. Татлину», пятьдесят ступенчатых настенных композиций из белых трубок в честь русского конструктивиста, сделанных между 1964 и 1990 годами. Первая выставка из одного люминесцентного света прошла в 1964 году в галерее Грин; тогда же по рекомендации Марселя Дюшана он получил премию фонда Копли. В 1966 году в Музее Ван Аббе в Эйндховене он построил первую целую инсталляцию «зелёные пересекают зелёные (Питу Мондриану, которому не хватало зелёного)», в том же году впервые выставился в Европе у Рудольфа Цвирнера в Кёльне, в 1967-м получил первую музейную выставку в чикагском Музее современного искусства с розовым и «золотым» залами. В 1968 году на «Документе 4» в Касселе он очертил ультрафиолетом целый зал, а инсталляцию «Две первичные серии и одна вторичная» для мюнхенской галереи Хайнера Фридриха купил Карл Штрёэр; теперь она во Франкфурте. Первую большую ретроспективу устроил в 1969 году Брайдон Смит в Национальной галерее Канады. Появились «угловые работы», «барьеры» и «коридоры»; первый коридор, «без названия (Джен и Рону Гринбергам)», зелёный с жёлтым, был построен в 1973 году для выставки в Сент-Луисе, и в одном пролёте не хватало трубки, чтобы сквозь щель просачивался цвет с другой стороны. Работы он задумывал тиражами по три или пять штук, но собирал только после продажи, а до того они существовали как рисунок и сертификат со схемой, названием и подписью. Поэтому после его смерти осталось больше тысячи нереализованных скульптур; сколько из них собрано с тех пор, я сказать не могу.
Он рисовал и пейзажи: долину Гудзона и воду у Лонг-Айленда, где жил в Уэйнскотте и Гаррисоне, и вёл около двадцати томов дневников.
С 1975 года он делал постоянные установки: «без названия (памяти Урса Графа)» в Кунстмузеуме Базеля, задуманная в 1972-м и собранная в 1975-м как первая постоянная работа фонда Dia; вокзал Гранд-Сентрал в Нью-Йорке в 1976-м; Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло в 1977-м; Музей реки Гудзон в Йонкерсе в 1979-м; Кунстхалле Баден-Бадена в 1989-м; ротонда Музея Гуггенхайма к открытию после реставрации в 1992 году, где замысел 1971 года наконец исполнился целиком; семь фонарей перед Ленбаххаусом в Мюнхене в 1994-м; Гамбургер Банхоф в Берлине в 1996-м. В 1983 году фонд Dia открыл в Бриджхэмптоне на Лонг-Айленде Институт Дэна Флавина, бывшую пожарную часть, где девять его люминесцентных вещей стоят в комнатах без окон. Для шести зданий Фонда Чинати в Марфе, в Техасе, он начал работу в начале 1980-х, окончательные планы сдал в 1996 году, а открыли её в 2000-м.
Последние два замысла он закончил за два дня до смерти: свет для миланской церкви Санта-Мария-Аннунчата-ин-Кьеза-Росса, построенной в 1930-х годах Джованни Муцио, и установку для Ричмонд-холла собрания Менил в Хьюстоне, о которой его просила Доминик де Менил ещё в 1990 году. Умер Дэн Флавин 29 ноября 1996 года в Риверхеде на Лонг-Айленде. Миланскую работу собрали через год с помощью фонда Dia и Фонда Прада, хьюстонскую доделала его мастерская. 23 января 1997 года в Dia прошёл вечер его памяти.
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связиминимализм · США
О профиле







