09.07.1937–11.06.2026
Дэвид Хокни
Дэвид Хокни вырос в Брадфорде, учился в лондонском Королевском колледже искусств и в 1964 году уехал в Лос-Анджелес, где написал свои бассейны, включая «Большой всплеск» (1967). Позже он собирал «джойнеры» из полароидных снимков, оформлял оперы в Глайндборне и Метрополитен-опере, рисовал на планшете и писал на пленэре пейзажи родного Йоркшира. Умер в Лондоне в 2026 году.

Биография
В 1962 году Королевский колледж искусств пригрозил не выпустить Дэвида Хокни. Писать обязательное экзаменационное эссе он отказался, считая, что судить его надо по работам, а когда от него потребовали ещё и учебный этюд с живой модели, он написал картину и назвал её «Живопись для диплома». Колледж поменял правила и диплом выдал.
Родился он 9 июля 1937 года в Брадфорде, в Западном Йоркшире, четвёртым из пятерых детей. Отец, Кеннет Хокни, служил клерком у бухгалтера, потом завёл собственную контору и во Вторую мировую войну отказался воевать по убеждениям. Мать, Лора, была набожной методисткой и вегетарианкой. Учился Дэвид в Брадфордской грамматической школе и в местном художественном колледже. Отказником, как и отец, он стал на национальной службе 1957–1959 годов и отработал её санитаром в больницах.
В Королевском колледже он подружился с Р. Б. Китаем, а на выставке «Молодые современники» висел рядом с Питером Блейком; эту выставку потом считали рождением британского поп-арта. В 1961 году появилась картина «Мы, два парня, прильнувшие друг к другу», названная строкой Уолта Уитмена. О своей гомосексуальности Хокни говорил открыто с двадцати трёх лет, за несколько лет до того, как в 1967 году однополые связи между мужчинами в Англии и Уэльсе перестали быть преступлением.
Первая персональная выставка прошла в 1963 году у лондонского дилера Касмина. Потом были короткие преподавательские контракты в Мейдстоне, Айове, Колорадо, Лос-Анджелесе и Беркли. В 1964 году он поселился в Лос-Анджелесе, и калифорнийский свет вместе с новой тогда акриловой краской дал ему тему на годы: бассейны. В «Большом всплеске» почти ничего не происходит. Жёлтый трамплин, гладкая голубая вода, низкий дом с широким окном, две пальмы и белый взрыв брызг там, где только что исчез прыгнувший человек. За «Питера, выходящего из бассейна Ника» Хокни в 1967 году получил премию Джона Мура, а в 1974-м Джек Хейзан снял о нём фильм и назвал его, как картину, «Большой всплеск».
С 1968 года он писал друзей почти в натуральную величину, часто парами: модельера Осси Кларка и дизайнера тканей Селию Бёртуэлл («Мистер и миссис Кларк и Перси», 1970–1971), куратора Генри Гелдзалера, коллекционеров Фреда и Марсию Вайсман. В 1972 году был закончен «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)». Автопортретов за жизнь набралось больше трёхсот. Параллельно шла гравюра. В 1961–1963 годах он сделал серию офортов «Похождения повесы» по мотивам Хогарта, потом иллюстрировал стихи Кавафиса (1966) и сказки братьев Гримм (1969). С 1973 года работал с Альдо Кроммелинком, печатником Пикассо, и в 1976–1977 годах сделал у него двадцать офортов «Голубой гитары» по поэме Уоллеса Стивенса. Летом 1978 года у нью-йоркского печатника Кена Тайлера он попробовал писать прямо окрашенной бумажной массой и за шесть недель сделал 29 листов с бассейнами и подсолнухами.
Театр начался в 1966 году с «Короля Убю» в лондонском Ройял-Корт. Затем были «Похождения повесы» Стравинского (1975) и «Волшебная флейта» (1978) в Глайндборне, два тройных вечера в Метрополитен-опере в начале 1980-х, «Тристан и Изольда» в Лос-Анджелесе, «Турандот» в Чикаго, «Женщина без тени» в Ковент-Гардене (1992). Декорации он строил у себя в мастерской в масштабе 1:8.
В начале 1980-х он стал склеивать из полароидов и обычных отпечатков составные изображения, которые называл «джойнерами»: «Моя мать, Болтонское аббатство, 1982», «Шоссе Пирблоссом». Снимки сделаны с разных точек и в разные секунды, и картинка получается почти кубистической. Потом он разочаровался в «одноглазой» фотографии и вернулся к живописи. В 1985 году рисовал прямо на экране компьютерной системы «Квонтел Пейнтбокс» для Би-би-си, позже печатал рисунки на факсе и струйном принтере. В 2001 году вышла книга «Тайное знание», где Хокни вместе с физиком Чарльзом Фалько доказывал, что старые мастера пользовались линзами и камерой-обскурой. Искусствоведы с ним спорили; я бы читал её как записки практика, который и сам два года рисовал с камерой-люцидой.
В 1990-е он всё чаще ездил в Йоркшир к матери, и умиравший друг Джонатан Сильвер уговорил его писать местные виды. В 1998 году появился «Гарроуби-Хилл», затем мастерская в приморском Бридлингтоне и работа на пленэре маслом и акварелью. «Деревья побольше у Уортера» (2007) написаны на пятидесяти холстах общим размером 4,6 на 12 метров; в 2008 году Хокни подарил картину галерее Тейт. С 2009 года он рисовал на смартфоне и планшете, и в 2012 году Королевская академия показала эти листы рядом с огромными пейзажами на выставке «Картина побольше». В том же году он получил орден Заслуг, а в 2018-м в Вестминстерском аббатстве открыли спроектированное им на планшете «Окно королевы» с цветущим боярышником.
В 2017 году ретроспектива к его восьмидесятилетию стала самой посещаемой выставкой в истории Тейт Британия. В 2019 году он устроил мастерскую на ферме под Бёврон-ан-Ож в Нормандии и год рисовал там на планшете (iPad) смену сезонов; серия «Приход весны. Нормандия, 2020» вошла в выставки Королевской академии и Чикагского института искусств. В 2025 году Фонд Луи Виттона в Париже показал выставку «Дэвид Хокни 25» с работами 1955–2025 годов. С 2023 года он снова жил в Лондоне.
Хокни умер у себя дома в Лондоне 11 июня 2026 года, в возрасте 88 лет. Похороны по его желанию были закрытыми.
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связигиперреализм · современное искусство · Великобритания
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Фотография автора
United Press International; Wikimedia Commons; Public domain.







