Dinh Q. Lê

Биография

В 2010–2011 годах нью-йоркский Музей современного искусства показал трёхканальное видео Диня К. Ле «Фермеры и вертолёты». В зале стоял настоящий вертолёт, который собрали с нуля вьетнамский фермер Ле Ван Дань и самоучка-механик Чан Куок Хай. Ле сделал эту работу вместе с Фунамом Тхук Ха и Туаном Эндрю Нгуеном из группы The Propeller Group. Позже музей приобрёл её в постоянную коллекцию.

Родился он в 1968 году в Хатьене, городке у границы с Камбоджей. В 1970-е годы в этих местах появились войска красных кхмеров. В 1978 году, когда ему было десять, семья бежала (по другим данным, в 1979-м). С ним были мать и шестеро братьев и сестёр, но на лодку вместе с матерью попал только он; часть братьев и сестёр на борт не успела. Много лет спустя в интервью для каталога выставки он говорил, что не забудет лица матери, искавшей на берегу старших детей. После года в Таиланде семья перебралась в Лос-Анджелес.

Диплом бакалавра по фотографии он получил в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре, степень магистра в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Фотографии он начал плести ещё в начале карьеры. Метод подсказали детские уроки тётки, которая учила его делать циновки из травы: полосы снимков, вертикальные и горизонтальные, переплетаются, как волокна. Среди материалов были документальные кадры и кадры голливудских фильмов о Вьетнамской войне, которую во Вьетнаме называют Американской. Края работ закрывает льняная лента, отпечатки сделаны на фотобумаге типа C. Сам Ле говорил, что эти работы были попыткой найти своё место в Америке, на Западе.

Первый заметный успех пришёл в 1999 году с работой «Mot Coi Di Ve», в которую вплетены тысячи фотографий. Название взято из вьетнамской песни о попытке вернуться домой всю жизнь. Серия «Из Голливуда во Вьетнам» посвящена тому, как поп-культура влияет на личную память и чем история отличается от своих экранных изображений. В 1998 году рецензент Los Angeles Times писал о выставке «Безголовый Будда» как об очень сложной по исполнению. В 2005 году Азиатское общество в Нью-Йорке показало небольшую выставку его коллажей; критик New York Times оценил её сдержанно: в одних работах нашёл эмоциональную остроту, в других упрекнул автора в излишней буквальности.

К середине 2000-х он жил в основном в Хошимине, куда регулярно приезжал с 1990-х. Выставлять там работы мешала необходимость получать разрешение властей. В первые недели после возвращения он чувствовал себя чужаком, вьетнамцем-эмигрантом, «слишком американизированным», и называл этот путь переучиванием на вьетнамца. Он коллекционировал вьетнамское искусство и старинные вещи; по его словам, собирание было способом вернуть себе происхождение.

Одна из ранних публичных работ — «Повреждённый ген» (1998). О последствиях применения «эйджент оранж» тогда говорили мало. Ле договорился с хозяйкой киоска на центральном рынке Хошимина и на месяц устроил там выставку: игрушки и одежда для сросшихся близнецов, куклы с деформированными телами, соски с двумя наконечниками. Разговоры с покупателями заменяли ему авторский текст. Позже работа показывалась на международных выставках. В 2007 году он вместе с Тиффани Чунг, Туаном Эндрю Нгуеном и Фунамом Тхук Ха стал сооснователем некоммерческого пространства Sàn Art в Хошимине. В 2012 году для документы (13) в Касселе он показал «Свет и вера»: около ста акварелей, написанных вьетнамскими солдатами, которых во время войны направляли рисовать на передовую, и его интервью с ними. Это был шаг к кураторской работе. «Колония» (2016) — пятиканальная инсталляция об островах у тихоокеанского побережья Перу, на которые претендовали США по закону о гуано 1856 года. Это первая его видеоинсталляция, прямо не связанная с Вьетнамом. Ле сравнивал её сюжет с тем, что делает Китай в Южно-Китайском море.

Среди других работ есть «От отца к сыну» (2009), где сопоставлены роли Мартина Шина и Чарли Шина в фильмах «Апокалипсис сегодня» и «Взвод», и «Свитки» (2013) с искажёнными цифровым способом знаменитыми снимками войны, длиной по пятьдесят метров. «Пересекая дальний берег» состоит из семи полупрозрачных конструкций, похожих на москитные сетки, под какими спали беженцы в лагерях. Ретроспектива «Память для завтрашнего дня» прошла в Токийском музее Мори в 2015 году и стала его первой крупной музейной выставкой в Азии. «Колония» показывалась в Роттердаме в музее Бойманса ван Бёнингена (2017), «Истинный путь — это возвращение» в Музее искусства Сан-Хосе (2018–2019). В 2022 году ему посвятили выставку в парижском музее на набережной Бранли.

Он получил стипендии Национального фонда искусств США (1994), Дюпона (1994), Аарона Сискинда (1992), премию принца Клауса (2010) и стипендию Фонда Рокфеллера в Белладжо (2014). В 2024 году для музея Итихара Лейксайд в Японии он сделал инсталляцию-покрывало «Узы, что связывают», созданную вместе с местными жителями и вьетнамцами.

Умер он в Хошимине 6 апреля 2024 года.