Дмитрий Анатольевич Крымов

Биография

Портрет папы Иоанна Павла II Дмитрий Крымов писал с фотографии, в подарок понтифику ко дню рождения. Манеру его потом сравнивали с Модильяни и Сутиным, а очевидцы вспоминали, что, когда с подрамника сняли покрывало, кардиналы оцепенели. Паузу прервал сам Иоанн Павел II: «Не бойтесь, это я».

Это было в 1990-е, когда Крымов на несколько лет ушёл из театра в живопись.

Родился он 10 октября 1954 года в Москве, в семье режиссёра Анатолия Эфроса и театрального критика Натальи Крымовой. В 1976 году окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ, курс Э. П. Фрезе. Дипломной работой стала сценография «Отелло» в постановке отца на Малой Бронной, и в этот театр Крымов пришёл работать. Дальше были «Месяц в деревне» Тургенева, «Лето и дым» Теннесси Уильямса (1981), «Воспоминание» Арбузова, «Наполеон Первый» Брукнера, «Директор театра» Дворецкого, все в постановках Эфроса. Для отца он оформил и два спектакля во МХАТе имени Горького: «Тартюфа» (1981) и «Живой труп» (1982).

В 1985 году он перешёл в Театр на Таганке и сделал там «У войны не женское лицо» по Светлане Алексиевич, «Полтора квадратных метра» по повести Бориса Можаева (вместе с Сергеем Арцыбашевым) и мольеровского «Мизантропа». Всего на его счету больше ста оформленных спектаклей в России, Японии, Болгарии, Франции, США.

В начале 1990-х Крымов оставил театр. Он писал картины, иллюстрировал книги, делал инсталляции, выставлялся в России и за границей, и сегодня его работы есть в Третьяковской галерее, Русском музее, Пушкинском музее и в музеях Ватикана. Мне кажется, без этого десятилетия у мольберта не было бы и его позднего театра, который критики называют «театром художника».

Возвращение оказалось непростым. В 2002 году Крымов начал преподавать на курсе театральных художников в Российской академии театрального искусства и в том же году выпустил свою первую режиссёрскую работу, «Гамлета» для Валерия Гаркалина. Пресса приняла его холодно, и рецензенты советовали автору вернуться к сценографии. Следующий опыт, «Недосказки» (2004), был пластическим представлением по мотивам русских сказок. В том же году Крымов получил собственную лабораторию в театре «Школа драматического искусства» и стал работать со своими студентами-сценографами и молодыми актёрами. «Сэр Вантес. Донкий Хот» (2005), «Демон. Вид сверху» (2006), «Opus № 7» (2008), «Смерть жирафа» (2009), «Горки-10» (2012) мало походили на привычный драматический театр. В прессе их называли «художественными акциями» и «сюрреалистическими иллюзионами»: история в них рассказывается через цепочку метафор, предметов, превращений и словесных номеров. В 2007 году Крымов и его студенты получили на Пражской квадриеннале «Золотую тригу», главную награду этого сценографического смотра.

«Золотых масок» у него пять: за «Демона» (2008), «Opus № 7» (2010), «О-й. Поздняя любовь» (2016), «Серёжу» (2020) и «Моцарт „Дон Жуан“. Генеральная репетиция» (2022). В 2014 году его избрали почётным членом Российской академии художеств.

Работал он и за пределами Москвы. В 2011 году вышел спектакль «В Париже» по Бунину с Михаилом Барышниковым, в 2012-м постановка по «Сну в летнюю ночь» получила награду Эдинбургского фестиваля, в 2016-м в Йельском университете Крымов поставил со студентами-драматургами «Квадратный корень из Трёх сестёр». В 2018 году он ушёл из «Школы драматического искусства», где к тому времени шли пятнадцать его спектаклей, и стал ставить на других московских сценах: «Му-Му» в Театре наций, «Серёжу» по «Анне Карениной» во МХТ имени Чехова, «Бориса» по Пушкину в Музее Москвы (2019), «Моцарта» в «Мастерской Петра Фоменко» и «Костика» по «Чайке» в Театре имени Пушкина (оба 2021).

В феврале 2022 года он приехал в Филадельфию ставить «Вишнёвый сад» в театре «Уилма» и решил не возвращаться в Россию. В сентябре того же года его спектакли сняли с репертуара московских театров. В октябре Крымов открыл в Нью-Йорке театральную лабораторию, которая позже обосновалась на сцене «Ла МаМа»; там вышли «Метаморфозы» (2025) и «Дядя Ваня» (2026). В 2026 году в израильском театре «Гешер» он поставил спектакль по «Марии Стюарт» Шиллера. Свои режиссёрские замыслы и разговоры со студентами он издал в книгах «Своими словами» (2022), «Курс» (2023) и «Новый курс» (2025).