Дурды Байрамов

Биография

В детском доме в Кизыл-Арвате будущий народный художник Туркменской ССР оказался после того, как остался без родителей. Год и обстоятельства их смерти источники не называют; известно только, что до приюта он какое-то время жил беспризорником, а детство пришлось на войну и голодные послевоенные годы. Родился Дурды Байрамов 14 апреля 1938 года в Байрамали.

В 1954 году он поступил в Туркменское государственное художественное училище имени Ш. Руставели в Ашхабаде. Первым учителем стал русский художник Геннадий Брусенцов, и дружба с ним не прервалась до конца жизни. Брусенцов написал портрет юного ученика, «Юный футболист», он теперь в Третьяковской галерее. Сам Байрамов написал учителя трижды; самый известный портрет, «Портрет моего первого учителя», датируется 1997–1998 годами. «Заменил мне отца», говорил он о Брусенцове.

С 1959 по 1965 год Байрамов учился в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова, в мастерской Дмитрия Мочальского, народного художника СССР, которого хвалили за умение выделить главное и отбросить лишние подробности. Этот подход ученик усвоил.

Вернувшись в Ашхабад, в 1965 году он вступил в Союз художников СССР и с 1965 по 1968 год преподавал в своём прежнем училище; ещё раз вернулся туда в 1971–1973 годах. Первым его жанром, по-видимому, был пейзаж: картина «Мирная земля» (1969) считается классическим образцом туркменской пейзажной живописи. В 1966 году он женился на Дуньягозель (Гозель) Ильясовой. Ей посвящён цикл графики «Гозель»: источники расходятся, считая в нём 57 работ целиком или 53 портрета и четыре рисунка цветов. В 1970 году Байрамов получил премию Ленинского комсомола Туркменской ССР, в 1972-м — премию Ленинского комсомола СССР. В 1971 году он закончил то, что называют первым туркменским автопортретом. Он одним из первых среди туркменских живописцев обратился к теме Великой Отечественной войны: в картине «Помощь фронту» женщины отдают солдатам самое дорогое, что у них есть. Другая тема тех лет — ковроткачество. «Туркменские ковровщицы» (1971), где женщины работают на ковровой фабрике, показали в Москве в Государственном музее Востока, а в 1979 году полотно приобрела Третьяковская галерея.

В середине 1970-х он начал серию «Люди Культуры»: портреты людей, которые, по его мнению, много сделали для туркменской культуры конца XX — начала XXI века. Работа растянулась больше чем на сорок лет и дала свыше 150 портретов. Его портрет, как писали уже в 1975 году, привлекал внимание прежде всего: он искал в человеке «особую искру». Среди героев были и сельские жители, и учёные, и дети, и старики.

С 1968 года он много ездил: в Индию (выставка «По Индии» в Ашхабаде в 1970 году), позже в Нидерланды, Бельгию, Германию, Японию, Таиланд, Турцию, на Мальдивы, в ОАЭ. Любимыми художниками называл Тициана, Эль Греко, Сурбарана и Рембрандта. Картину «Золотая дымка», посвящённую испанским мастерам прошлого, он начал в 1985 году и закончил только в 2001-м. На сцене того же времени остаются натюрморты: полевые маки с предгорий Копетдага, яблоки, дыни и гранаты на туркменских коврах и кошмах. Звание заслуженного деятеля искусств Туркменской ССР он получил в 1980 году, народного художника Туркменской ССР — в 1991-м. Персональные выставки проходили в Галле (1971), Киеве (1975), Москве (1980), Берлине (1981), Ульяновске и Будапеште (1984, 1986). В 1998 году его избрали действительным членом Академии художеств Кыргызской Республики. В 2008 году он получил медаль Президента Туркменистана «За любовь к Отечеству», в 2009-м — премию Союза художников Туркменистана имени Б. Нурали. В 2008 году к его 70-летию в Ашхабаде прошли две выставки.

В 2012 году Байрамов провёл в Канаде около полугода и написал серию «Канадская осень». Он снимал и сельскую жизнь, но не считал себя фотографом и снимки не показывал. Первая такая выставка, «Глазами Дурды Байрамова: жизнь в туркменских аулах, 1960–1980 гг.», прошла в Торонто в 2015 году, уже после его смерти. Я бы отметил, что сам он видел в фотографии часть живописной работы, а не отдельное занятие.

Умер Дурды Байрамов 14 февраля 2014 года в Ашхабаде. Дочь Кейик в 2015 году основала в Торонто Художественный фонд его имени; при нём действует музей, где хранится библиотека художника, более 6000 книг об искусстве.