Эдгар Дега

Биография

На шестой выставке импрессионистов в 1881 году публика увидела восковую девочку-танцовщицу почти в натуральную величину, с настоящими волосами и в юбке из ткани. Позировала ей Мари ван Гётем. Критики признавали, что фигура необыкновенно правдоподобна, и почти все называли её уродливой; Гюисманс писал, что первой же попыткой Дега опрокинул традиции скульптуры. Другой скульптуры при жизни он публике так и не показал.

Илер-Жермен-Эдгар де Га родился 19 июля 1834 года в Париже, старшим из пятерых детей в семье банкира. Мать, Селестина Мюссон, креолка из Нового Орлеана, умерла, когда сыну было тринадцать. Взрослым он стал подписываться проще, Дега. После лицея Людовика Великого он записался копиистом в Лувр, а по воле отца поступил на юридический факультет, где учился без большого усердия. В 1855 году он познакомился с Энгром и запомнил его совет рисовать линии, много линий, с натуры и по памяти. В том же году его приняли в Школу изящных искусств, к Луи Ламоту, ученику Энгра. Летом 1856 года он уехал в Италию на три года и копировал там Микеланджело, Рафаэля, Тициана, выбирая из алтарного образа какую-нибудь второстепенную фигуру или голову и превращая её в портрет. В 1858 году, гостя у тётки, начал этюды к «Семье Беллелли»: тётя Лаура, её муж и дочери, и между супругами ощутимый холодок. Закончил он эту картину только в 1867-м.

Вернувшись в Париж, он хотел стать историческим живописцем. Около 1860 года появились «Дочь Иеффая», «Семирамида строит Вавилон», «Молодые спартанки», где античные девушки и юноши задирают друг друга, а лица у них вполне парижские. На Салоне он впервые выставился в 1865 году со «Сценой войны в Средние века», и её почти не заметили. Через год на Салоне висел уже «Упавший жокей». Поворот к современности обычно связывают с Мане. Познакомились они, по рассказу, который может оказаться легендой, в Лувре, когда оба копировали один и тот же портрет Веласкеса.

В 1870 году, когда началась Франко-прусская война, Дега записался в Национальную гвардию и участвовал в обороне Парижа. На учебных стрельбах выяснилось, что он плохо видит. Тревога за глаза не оставляла его потом до конца жизни.

В 1872 году он надолго уехал в Новый Орлеан, к материнской родне, и жил у дяди Мишеля Мюссона. Оттуда «Хлопковая контора в Новом Орлеане» (1873), где среди конторщиков и образцов хлопка написаны дядя и братья художника; это единственная его картина, купленная музеем при жизни автора (музеем По). Вскоре после возвращения, в 1874 году, умер отец, и оказалось, что брат Рене наделал огромных долгов. Чтобы спасти имя семьи, Дега продал дом и унаследованное собрание картин и впервые стал жить продажей собственных работ.

Тогда же сложилась группа, которую пресса окрестила импрессионистами. Из восьми выставок 1874–1886 годов он участвовал в семи и многое в них устраивал, но слово «импрессионист» терпеть не мог, звал себя реалистом, высмеивал товарищей за работу на открытом воздухе и настаивал, чтобы рядом с ними выставлялись Форен и Раффаэлли. «Не было искусства менее непосредственного, чем моё», говорил он.

Танцовщицы появились у него в «Мадемуазель Фиокр в балете „Источник“» на Салоне 1868 года и больше не уходили. Сцену он почти всегда показывает с непривычной точки. В «Оркестре Оперы» (около 1870) его друг фаготист Дезире Дио сидит в яме среди музыкантов, а от балерин над ними остались только ноги и пачки, обрезанные краем холста. Дега писал не спектакль, а работу: репетиции, кулисы, классы. Эдмон де Гонкур записал в дневнике 13 февраля 1874 года, что главными современными сюжетами Дега выбрал прачек и танцовщиц. Сам он объяснял, что балет для него лишь предлог написать красивые ткани и поймать движение; кроме того, балетные картины хорошо продавались, а деньги после истории с долгами были нужны. На «Площади Согласия» (1875, Эрмитаж) его приятель Людовик Лепик с дочерьми и собакой пересекает площадь, и половину холста занимает пустая мостовая. Лепик же в середине 1870-х вернул его к офорту, после чего Дега увлёкся монотипией и сделал около трёхсот оттисков, часто дописывая их пастелью. Пастелью к концу 1870-х он владел не хуже масла и придумал для неё собственный фиксаж.

По-моему, лучше всего его метод видно на поздних купальщицах. Женщины вытираются полотенцем, расчёсывают волосы, залезают в жестяную ванну, которая стояла прямо посреди мастерской. Серия обнажённых на последней выставке 1886 года собрала больше рецензий, чем любая другая его работа при жизни, и в основном хвалебных. В конце 1880-х он ещё и фотографировал, обычно друзей при лампе; известен двойной портрет Ренуара и Малларме.

Чем дальше, тем более замкнуто он жил. Дело Дрейфуса сделало его открытым антисемитом, к середине 1890-х он порвал со всеми друзьями-евреями, а Ренуар вспоминал, что друзьям пришлось уйти от него одному за другим. После 1890 года зрение заметно ухудшилось. Пастелью он работал до конца 1907 года, лепил, видимо, до 1910-го, а в 1912 году дом на улице Виктор-Массе пошёл под снос, Дега переехал на бульвар Клиши и работу оставил. Женат он не был. Последние годы почти слепой старик бродил по парижским улицам.

Умер он 27 сентября 1917 года в Париже. Хоронили его, как он хотел, скромно и без речей; среди провожавших были Моне и Форен.

В мастерской наследники нашли около ста пятидесяти восковых фигурок, многие полуразвалившиеся. Литейщик Адриен Эбрар счёл пригодными для отливки семьдесят четыре, и все бронзовые танцовщицы, купальщицы и лошади Дега, которые теперь стоят в музеях, отлиты уже после его смерти.