Эдо Муртич

Биография

В 1958 году Эдо Муртич за один год попал сразу на три главных события тогдашнего мира современного искусства: Венецианскую биеннале, премию Карнеги в Питтсбурге и documenta в Касселе. Ему было тридцать семь.

Родился он 4 мая 1921 года в Велика-Писанице близ Бьеловара, тогда это было Королевство сербов, хорватов и словенцев. Он был вторым ребёнком в семье Винко и Франциски Муртич. Семья вскоре переехала в Загреб, по одним данным в 1925 году, и там он учился. В 1935–1939 годах ходил в ремесленную школу, его учителями были Эдо Ковачевич, Камило Томпа и Эрнест Томашевич. Первая выставка прошла в 1935 году, когда ему было четырнадцать: источники расходятся в том, где она состоялась, и называют то школу, то город Загреб. В 1939 году Муртич поступил в Академию изящных искусств в Загребе к Любо Бабичу и Крсто Хегедушичу. В 1940 году он занимался в Белграде у Петара Добровича, а в 1941-м вернулся в Загреб заканчивать академию. Ранние его вещи реалистичны: интерьеры, портреты, натюрморты, графические иллюстрации. В 1940 году он иллюстрировал «Красного коня» Юре Кастелана, а в 1944-м сделал литографии к поэме Ивана Горана Ковачича «Яма».

Он разделял социалистические взгляды, а с началом Второй мировой войны примкнул к антифашистскому движению. Весной 1944 года вступил в силы партизан и делал там плакаты и оформление книг. Источники расходятся и в том, когда он включился в сопротивление: называют 1941 и 1943 годы.

После войны он много путешествовал и выставлялся. В 1951 году провёл некоторое время в США и Канаде и впервые близко познакомился с абстрактным экспрессионизмом; там он встречался с работами и людьми круга Виллема де Кунинга и Джексона Поллока. Во Франции видел Жана Рене Базена, Альфреда Манесье и Гюстава Сингье, представителей лирической абстракции. Из этих двух впечатлений складывался его собственный язык. К началу 1960-х в его картинах заметны ташизм и ар-информель: на тёмном фоне почти монохромные вещи, на светлом ритмичное движение тёмной массы. Названия того времени: «Осень» (1962), «Синяя подложка» (1964), «Чёрный треугольник» (1968). В 1956 году в Загребе он вошёл в число основателей группы «Март».

В 1970-е годы его работы появились в общественных пространствах Загреба: на кладбище Мирогой, в мемориальной костнице в Чазме, в концертном зале имени Ватрослава Лисинского, где были и его шпалеры, и в здании «Загребчанка», для которого в 1975 году он сделал мозаику. В 1980-е годы он считался одним из ведущих абстракционистов социалистического мира. Летом 1981 года несколько месяцев плавал вдоль южного побережья Адриатики, и из этого вышел цикл «Пожары», который он продолжал до 1990 года. Тогда же, в 1981–1984 годах, возник цикл «Глаза страха»: новое издание «Ямы» Горана Ковачича заставило его вернуться к теме войны, насилия и боли. Он ввёл в него двух тёмных мифологических персонажей, Минотавра и Ворона, и строил цикл на красном и чёрном.

С женой, художницей Горанкой Врус-Муртич, он купил и отремонтировал старый каменный дом во Врсаре, на истрийском берегу. Главным жильём оставался Загреб, но большую часть года супруги проводили во Врсаре. О мастерской там Муртич говорил, что наслаждается тишиной и сосредоточенностью. Возле Врсара находится древнеримская каменоломня, по которой назван цикл «Монтракер» (1992–1995): его занимал не только пейзаж, но и след человеческой руки в камне. Свои краски, по его словам, он «вытянул из истрийского пейзажа». Мне кажется, это лучшее объяснение его абстракции: линия холма, скалы или дерева у него дана без объёма, а палитра взята у местного света.

Муртич был членом Хорватской академии наук и искусств и Хорватского хельсинкского комитета, почётным гражданином Бьеловара. За жизнь у него прошло более 150 персональных и около 300 групповых выставок на всех континентах; его работы есть в музее современного искусства в Загребе, в нью-йоркском MoMA и в лондонской галерее Тейт. Свыше 1500 своих работ он передал городу Загребу.

Он умер в Загребе 2 января 2005 года, в возрасте 83 лет. В январе 2010 года в Художественном павильоне в Загребе открылась выставка «Война»: более 350 рисунков, гуашей и коллажей о смерти, страдании и войне. В 2010 году ему посмертно присвоили звание почётного гражданина Загреба, а в октябре того же года в Музее современного искусства открыли выставку из его дара; улицу рядом с музеем назвали его именем.