Эдуар Вюйар

Биография

Школу изящных искусств в Париже Вюйар пытался одолеть трижды. В феврале и июле 1886 года и снова в феврале 1887-го он проваливал конкурс, и только в июле 1887-го его приняли. Настойчивость, видимо, была свойством характера.

Родился он 11 ноября 1868 года в Кюизо, в департаменте Сона и Луара, недалеко от швейцарской границы. Отец, отставной капитан морской пехоты, служил сборщиком налогов; мать, Мари Вюйар (урождённая Мишо), была портнихой. После выхода отца в отставку в 1877 году семья обосновалась в Париже, а позднее переехала в дом на улице Доону, где у матери была швейная мастерская. Мальчик учился у маристских братьев, потом по стипендии попал в лицей Фонтана, будущий лицей Кондорсе. Там он подружился с Кер-Ксавье Руселем, впоследствии мужем его сестры, с Морисом Дени и будущим театральным режиссёром Люнье-По. В ноябре 1885 года Вюйар оставил лицей и отказался от мысли о военной карьере, как у отца. Вместе с Руселем он занимался в мастерской Диогена Майяра, бывшей мастерской Делакруа на площади Фюрстенберг, ходил в Академию Жюлиана, а после поступления в Школу изящных искусств учился у Робера-Флёри, затем у Жерома. В 1889 году на Салон приняли его карандашный портрет бабушки.

Осенью того же года он стал бывать на встречах «Наби» («пророков»), полусекретного кружка, в который входили Дени, Боннар, Серюзье и Ранcон. В 1890 году Дени ввёл его в группу; у участников были шутливые прозвища, и Вюйара звали «Наби-зуав» из-за военной службы. Вместе с Боннаром и Люнье-По он делил мастерскую на улице Пигаль и делал декорации к пьесам Метерлинка и других символистов. В 1891 году показал две картины на первой выставке группы в Сен-Жермен-ан-Ле.

Со временем он начал вести дневник. В записи от 22 ноября 1888 года он писал, что форма или цвет существуют только в отношении к другому цвету или форме. Японские гравюры, которые показывали у Зигфрида Бинга и на выставке 1890 года в Школе изящных искусств, он собирал сам: у него было 180 листов, некоторые видны на фоне его картин. Отсюда плоские пятна цвета, отвёрнутые лица, узоры обоев и платьев, в которых фигуры почти растворяются.

Любимая тема тех лет — женщины за работой и дома. Он писал швей в мастерской, похожей на материнскую. В «Цветастом платье» (1891) среди персонажей бабушка и сестра Мари, а зеркало на стене даёт второй ракурс сцены. Есть и «Швея» (1893), хранящаяся теперь в Индианаполисе. В дневнике 1894 года он признавался, что в мужчинах видит лишь грубые карикатуры, а в женщинах всегда находит что-то, что устраивает его как живописца.

Через театр он познакомился с братьями Александром и Тадэ Натансонами, основателями журнала «Ревю бланш», где печатались его графические листы рядом с работами Боннара, Тулуз-Лотрека и Валлоттона. В 1892 году по их заказу он выполнил первые декоративные панно для дома мадам Демаре. В 1894 году Александр Натансон заказал ему шесть панно «Публичные сады» с детьми в парках Парижа. Заказ он получил 24 августа и закончил к концу года. Масло он тут не применял, а писал клеевой краской, как театральные декорации: это требовало спешки, зато давало матовую поверхность, похожую на фреску. Между 1892 и 1899 годами он создал восемь декоративных циклов, около тридцати панно. В 1895 году кардиолог Анри Вакез заказал четыре панно для библиотеки, и они сейчас в Малом дворце в Париже. Тогда же Бинг заказал Вюйару и другим «наби» эскизы витражей для фирмы Тиффани, но сами витражи так и не изготовили.

После выставки 1900 года «Наби» разошлись; дело Дрейфуса углубило раскол: Вюйар и Боннар поддерживали Дрейфуса, а Дени и Серюзье стояли на стороне армии. Его живопись изменилась: комнаты стали светлее, глубже, лица разборчивее, появилось больше работы на воздухе. В 1912 году ему, Боннару и Русселю предложили орден Почётного легиона, и все трое отказались. В том же году он написал Теодора Дюре в кабинете: с этого заказного портрета начался новый этап, а с 1920-х годов преобладают портреты. Среди его моделей актёр Саша Гитри, модельер Жанна Ланвен и изобретатель Марсель Капферер, обычно среди обстановки, которую он выписывал с подробностями. В 1912 году он получил заказ на панно для нового Театра Елисейских Полей, а в 1911–1914 годах бывал на спектаклях Русского балета.

Я бы заметил, что официального признания государства он дождался поздно. Лишь в 1936 году ему заказали роспись «Комедия» для фойе театра Шайо, а в 1937-м, вместе с Дени и Русселем, панно для Дворца Лиги Наций в Женеве. В 1937 году он стал членом Института Франции, в 1938-м в Музее декоративных искусств прошла большая ретроспектива. Последние два портрета он закончил в 1940 году и уехал лечиться в Ла-Боль.

Там он умер 21 июня 1940 года, в тот же месяц, когда французская армия была разбита в битве за Францию.