22.07.1882–15.05.1967
Эдвард Хоппер
Эдвард Хоппер почти двадцать лет зарабатывал рекламной иллюстрацией и получил признание только после сорока, сначала за акварели и офорты. Его закусочные, гостиничные номера, бензоколонки и пустые утренние улицы, как в «Полуночниках» (1942) и «Раннем воскресном утре» (1930), стали образом американского одиночества. Сам он уверял, что его интересовал прежде всего солнечный свет на стене дома.

Биография
На «Раннем воскресном утре» (1930) людей нет. Ряд лавок с тёмными витринами, над ними окна квартир, на тротуаре пожарный гидрант и полосатый столб парикмахерской, длинные тени от низкого солнца. Хоппер собирался посадить кого-нибудь в окна второго этажа и в итоге оставил их пустыми. А про название говорил, что воскресенье тут ни при чём: это слово потом придумал кто-то другой.
Родился он 22 июля 1882 года в Найаке, городке корабельных верфей на Гудзоне к северу от Нью-Йорка. Отец, Гаррет Генри Хоппер, торговал галантереей, мать, Элизабет Гриффитс Смит, поощряла рисование; росли Эдвард и его сестра Марион в строгой баптистской семье. К двенадцати годам он вытянулся почти до ста восьмидесяти сантиметров и получил в школе прозвище Кузнечик. В 1895 году появилась первая подписанная картина маслом, «Лодка в Скалистой бухте». Мечтал он стать корабельным архитектором.
Родители настояли, чтобы он учился коммерческой графике ради надёжного заработка. Начал он в 1899 году с заочного курса, а вскоре перешёл в Нью-Йоркскую школу искусства и дизайна и провёл там шесть лет. Живописи маслом его учил Уильям Чейз, но главным учителем стал Роберт Генри, который требовал писать то, что интересует в жизни, и забыть про «искусство». Рядом учились Джордж Беллоуз и Рокуэлл Кент. Около 1904 года Хоппер написал «Одинокую фигуру в театре», первую сохранившуюся картину маслом, где уже есть его будущая тема интерьера.
С 1905 года он подрабатывал в рекламном агентстве, рисуя обложки торговых журналов, и не любил эту работу до середины 1920-х. Между 1906 и 1910 годами он трижды ездил в Европу и подолгу жил в Париже. Работал там в одиночку, о Пикассо, по его словам, ничего не слышал, зато был потрясён «Ночным дозором» Рембрандта. Из европейцев он потом признавал влияние Рембрандта, Гойи и гравёра Шарля Мериона с его мрачными парижскими видами.
Следующие тринадцать лет вышли трудными. В 1913 году на Арсенальной выставке он продал первую картину, «Парусный спорт» (1911), и надеялся, что дальше пойдёт легче, но ничего не пошло. В том же году, после смерти отца, он снял квартиру на Вашингтон-сквер-Норт, 3, в Гринвич-Виллидж и прожил там до конца жизни. С 1915 года Хоппер занялся офортом и к 1923 году сделал большую часть из примерно семидесяти своих листов: «Ночь в надземке», «Вечерний ветер» с одинокой женщиной в комнате. Летом писал акварели и маслом в Новой Англии, особенно на острове Монхеган. В 1918 году военный плакат «Бей гунна» получил премию Совета по судоходству, в 1920 году в клубе студии Уитни прошла первая персональная выставка, в 1923-м офорты принесли две премии.
Перелом случился в 1923 году в Глостере, где он снова встретил художницу Джозефину Нивисон, когда-то тоже ученицу Генри. Благодаря ей шесть его акварелей попали на выставку Бруклинского музея, и одну, «Мансардную крышу», музей купил. В 1924 году они поженились; в том же году на персональной выставке разошлись все его акварели, и Хоппер бросил рекламу. Джо вела его дела и разговоры с журналистами, была его главной моделью и вместе с ним вела подробный журнал его картин. С 1930 года они проводили каждое лето в Саут-Труро на Кейп-Коде.
Дальше всё пошло быстро. «Дом у железной дороги» (1925) в 1930 году стал первой картиной маслом в собрании нью-йоркского Музея современного искусства, говорят, именно он повлиял на дом в «Психо» Хичкока. В 1931 году работы Хоппера купили Музей Уитни и Метрополитен-музей, в 1933-м Музей современного искусства устроил ему первую большую ретроспективу. Одна за другой появились «Автомат» (1927), «Комната в отеле» (1931), «Комната в Нью-Йорке» (1932), «Нью-йоркский кинотеатр» (1939), для которого он сделал больше пятидесяти эскизов. В «Полуночниках» (1942) прообразом стала закусочная в Гринвич-Виллидж, позировали он сам и Джо, а название придумала она. Хоппер говорил, что в этой картине больше ночных хищников, чем одиночества. По-моему, ему стоит поверить: люди за стойкой больше похожи на ночных птиц, чем на страдальцев. Похожий спор вышел и с «Утром на Кейп-Коде»: Джо решила, что женщина у окна смотрит, можно ли вешать бельё, а муж возразил, что она превращает его героиню в персонажа Нормана Роквелла.
В конце 1940-х наступил долгий простой; он жаловался, что ему надоело читать и ходить в кино. Потом были «Первый ряд партера» (1951), «Утреннее солнце» и «Отель у железной дороги» (1952), «Антракт» и «Солнце в пустой комнате» (1963), где почти ничего нет, кроме окна и света на стенах. В последней картине, «Два комедианта» (1966), двое мимов в белом кланяются перед тёмной сценой; Джо считала, что это они с мужем.
Эдвард Хоппер умер 15 мая 1967 года в мастерской у Вашингтон-сквер и похоронен в семейной могиле на кладбище Оук-Хилл в Найаке. Джозефина пережила его на десять месяцев и завещала их общее собрание, больше трёх тысяч работ, Музею Уитни.
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связинеореализм · Американский реализм · США
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Фотография автора
Harris Ewing, photographer; Wikimedia Commons; Public domain.







