22.07.1882–15.05.1967

Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер почти двадцать лет зарабатывал рекламной иллюстрацией и получил признание только после сорока, сначала за акварели и офорты. Его закусочные, гостиничные номера, бензоколонки и пустые утренние улицы, как в «Полуночниках» (1942) и «Раннем воскресном утре» (1930), стали образом американского одиночества. Сам он уверял, что его интересовал прежде всего солнечный свет на стене дома.

Фотография: Эдвард Хоппер
ОписаниеФотография: Эдвард Хоппер

Биография

На «Раннем воскресном утре» (1930) людей нет. Ряд лавок с тёмными витринами, над ними окна квартир, на тротуаре пожарный гидрант и полосатый столб парикмахерской, длинные тени от низкого солнца. Хоппер собирался посадить кого-нибудь в окна второго этажа и в итоге оставил их пустыми. А про название говорил, что воскресенье тут ни при чём: это слово потом придумал кто-то другой.

Родился он 22 июля 1882 года в Найаке, городке корабельных верфей на Гудзоне к северу от Нью-Йорка. Отец, Гаррет Генри Хоппер, торговал галантереей, мать, Элизабет Гриффитс Смит, поощряла рисование; росли Эдвард и его сестра Марион в строгой баптистской семье. К двенадцати годам он вытянулся почти до ста восьмидесяти сантиметров и получил в школе прозвище Кузнечик. В 1895 году появилась первая подписанная картина маслом, «Лодка в Скалистой бухте». Мечтал он стать корабельным архитектором.

Родители настояли, чтобы он учился коммерческой графике ради надёжного заработка. Начал он в 1899 году с заочного курса, а вскоре перешёл в Нью-Йоркскую школу искусства и дизайна и провёл там шесть лет. Живописи маслом его учил Уильям Чейз, но главным учителем стал Роберт Генри, который требовал писать то, что интересует в жизни, и забыть про «искусство». Рядом учились Джордж Беллоуз и Рокуэлл Кент. Около 1904 года Хоппер написал «Одинокую фигуру в театре», первую сохранившуюся картину маслом, где уже есть его будущая тема интерьера.

С 1905 года он подрабатывал в рекламном агентстве, рисуя обложки торговых журналов, и не любил эту работу до середины 1920-х. Между 1906 и 1910 годами он трижды ездил в Европу и подолгу жил в Париже. Работал там в одиночку, о Пикассо, по его словам, ничего не слышал, зато был потрясён «Ночным дозором» Рембрандта. Из европейцев он потом признавал влияние Рембрандта, Гойи и гравёра Шарля Мериона с его мрачными парижскими видами.

Следующие тринадцать лет вышли трудными. В 1913 году на Арсенальной выставке он продал первую картину, «Парусный спорт» (1911), и надеялся, что дальше пойдёт легче, но ничего не пошло. В том же году, после смерти отца, он снял квартиру на Вашингтон-сквер-Норт, 3, в Гринвич-Виллидж и прожил там до конца жизни. С 1915 года Хоппер занялся офортом и к 1923 году сделал большую часть из примерно семидесяти своих листов: «Ночь в надземке», «Вечерний ветер» с одинокой женщиной в комнате. Летом писал акварели и маслом в Новой Англии, особенно на острове Монхеган. В 1918 году военный плакат «Бей гунна» получил премию Совета по судоходству, в 1920 году в клубе студии Уитни прошла первая персональная выставка, в 1923-м офорты принесли две премии.

Перелом случился в 1923 году в Глостере, где он снова встретил художницу Джозефину Нивисон, когда-то тоже ученицу Генри. Благодаря ей шесть его акварелей попали на выставку Бруклинского музея, и одну, «Мансардную крышу», музей купил. В 1924 году они поженились; в том же году на персональной выставке разошлись все его акварели, и Хоппер бросил рекламу. Джо вела его дела и разговоры с журналистами, была его главной моделью и вместе с ним вела подробный журнал его картин. С 1930 года они проводили каждое лето в Саут-Труро на Кейп-Коде.

Дальше всё пошло быстро. «Дом у железной дороги» (1925) в 1930 году стал первой картиной маслом в собрании нью-йоркского Музея современного искусства, говорят, именно он повлиял на дом в «Психо» Хичкока. В 1931 году работы Хоппера купили Музей Уитни и Метрополитен-музей, в 1933-м Музей современного искусства устроил ему первую большую ретроспективу. Одна за другой появились «Автомат» (1927), «Комната в отеле» (1931), «Комната в Нью-Йорке» (1932), «Нью-йоркский кинотеатр» (1939), для которого он сделал больше пятидесяти эскизов. В «Полуночниках» (1942) прообразом стала закусочная в Гринвич-Виллидж, позировали он сам и Джо, а название придумала она. Хоппер говорил, что в этой картине больше ночных хищников, чем одиночества. По-моему, ему стоит поверить: люди за стойкой больше похожи на ночных птиц, чем на страдальцев. Похожий спор вышел и с «Утром на Кейп-Коде»: Джо решила, что женщина у окна смотрит, можно ли вешать бельё, а муж возразил, что она превращает его героиню в персонажа Нормана Роквелла.

В конце 1940-х наступил долгий простой; он жаловался, что ему надоело читать и ходить в кино. Потом были «Первый ряд партера» (1951), «Утреннее солнце» и «Отель у железной дороги» (1952), «Антракт» и «Солнце в пустой комнате» (1963), где почти ничего нет, кроме окна и света на стенах. В последней картине, «Два комедианта» (1966), двое мимов в белом кланяются перед тёмной сценой; Джо считала, что это они с мужем.

Эдвард Хоппер умер 15 мая 1967 года в мастерской у Вашингтон-сквер и похоронен в семейной могиле на кладбище Оук-Хилл в Найаке. Джозефина пережила его на десять месяцев и завещала их общее собрание, больше трёх тысяч работ, Музею Уитни.

Связанный контекст

Ассоциации

Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.

Ключевые связинеореализм · Американский реализм · США

08

О профиле

Профиль и источники

Изображение

Фотография автора

Harris Ewing, photographer; Wikimedia Commons; Public domain.

Источники