Eileen Agar

Биография

Свою первую сюрреалистическую картину Агар написала в 1930 году, вернувшись в Англию, и назвала её «Летящая колонна». Позже холст получил название «Три символа». В нём сходятся Греция и Эйфелева башня, то есть классический мир и современность; в дневнике она пометила мысль о «иудео-греческой колонне», как будто оставила заметку для будущей работы. Сама художница уверяла, что делала картину без расчёта на сюрреализм.

Родилась Айлин Форрестер Агар 1 декабря 1899 года в Буэнос-Айресе. Отец, шотландец, возглавлял семейную фирму, продававшую в Аргентину ветряные мельницы и сельскохозяйственные машины; мать была американкой. Детство прошло на вилле Кинта-ла-Лила, с няней и гувернанткой-француженкой, и она вспоминала его как время, полное воздушных шаров, обручей и сенбернаров. Семья ездила в Британию примерно раз в два года, а с шести лет девочку отправили учиться в частную школу в Кэнфорд-Клифс. В школе Хитфилд в Аскоте её учительница Люси Кемп-Уэлч поддержала интерес к рисованию. В 1914 году, с началом Первой мировой войны, Агар перевели в Тюдор-холл в Кенте. Учитель музыки Хорас Кестевен познакомил её с художниками, среди них был Чарльз Симс, показавший ей ранние вещи Пола Нэша.

Перед концом войны она брала еженедельные уроки живописи маслом в школе Байэм Шоу в Кенсингтоне, нашла их слишком академичными и после ссоры с родителями уехала к знакомым семьи в Корнуолл, оставив записку. В 1920–1921 годах училась у Леона Андервуда в его школе в Брук-Грин, там подружилась с Блэром Хьюзом-Стэнтоном и Гертрудой Хермес. С 1921 по 1924 год занималась неполный день у Генри Тонкса в Школе изящных искусств Слейда. Богатой жизнью она тяготилась и демонстративно не садилась в «роллс-ройс», который родители присылали за ней к училищу. В 1925 году она вышла замуж за однокурсника Робина Бартлетта, поселилась с ним в Дьеппе и в тот же год уничтожила большую часть ранних работ.

В 1926 году она познакомилась с венгром Джозефом Бардом; их союз длился около пятидесяти лет. Страсть Барда к драгоценностям она потом ввела в собственную практику. В 1928 году они переехали в Париж, где она сблизилась с Андре Бретоном и Полем Элюаром, а в 1928–1930 годах училась у чешского кубиста Франтишека Фольтына. Вместе с Эзрой Паундом, с которым подружилась в Портофино, побывала в мастерской Бранкузи.

В 1931 году вышел первый из четырёх номеров журнала «Остров» (The Island), который редактировали Андервуд и Бард, и Агар участвовала во всех четырёх. Первая персональная выставка прошла в 1933 году в галерее «Блумсбери». С 1934 года она состояла в Лондонской группе, тогда же сделала первый коллаж.

Летом 1934 года Агар и Бард сняли дом в Суонидже, в Дорсете. Там она встретила Пола Нэша; в 1935 году он показал ей принцип «найденного объекта», и они вместе делали работы вроде «Морского чудовища в Суонидже». Нэш рекомендовал её Роланду Пенроузу и Герберту Риду, организаторам Международной сюрреалистической выставки 1936 года в галерее Нью-Берлингтон. Агар была одной из немногих женщин среди участниц и показывала работы с сюрреалистами в Англии и за границей, но ярлык сюрреалистки отвергала до конца жизни. Мне кажется, эта оговорка важнее любого манифеста: она взяла у движения то, что подходило ей, и не стала вступать в группу.

В 1930-е её занимали природные объекты, чаще всего с лёгкой иронией. Серия фотографий «Скала Бам-Тамб» запечатлела необычную скалу, замеченную в Бретани. Агар пробовала автоматические приёмы, новые материалы, фотографию, коллаж, объекты. «Ангел анархии» (1936–1940) — гипсовая голова, обтянутая тканью и другими материалами. Первый вариант потерялся на обратном пути с выставки в Амстердаме, и в 1940 году она сделала второй по той же отливке головы Барда, сохранив название. Бюст разделён надвое: одна половина покрыта белым мехом, другая чёрным, а голова почти целиком убрана зелёными перьями скопы и страуса и салфетками, которые ей отдала мать, носившая их как головной убор. Шляпа «Церемониальный убор для поедания буйабеса» (1937) из пробковой плиты с рыбьими костями, ракушками и кораллами хранится в музее Виктории и Альберта. На фотографиях Агар носит её сама.

В 1937 году она с Элюарами, Пенроузом и Ли Миллер ездила в Корнуолл, а затем побывала у Пикассо и Доры Маар в Мужене, где Ли Миллер её сфотографировала. К 1940 году её вещи показывали на сюрреалистических выставках в Амстердаме, Нью-Йорке, Париже и Токио.

Потом война прервала работу.

После войны наступил новый плодотворный период: между 1946 и 1985 годами прошло около шестнадцати персональных выставок. В 1960-е она писала ташистские картины с сюрреалистическими элементами. В 1988 году вышла автобиография «Взгляд на мою жизнь» (A Look at My Life), в 1989-м Агар была одной из пяти героинь телесериала «Пять женщин-художниц», а в 1990 году её избрали членом-корреспондентом Королевской академии художеств. Умерла она в Лондоне 17 ноября 1991 года. Её картины есть в Тейт, в музее и галерее Дерби, в собрании правительства Великобритании. В 2021 году лондонская Уайтчепел-галерея устроила ретроспективу «Айлин Агар: Ангел анархии».