Эль Греко

Биография

Однажды летним днём миниатюрист Джулио Кловио зашёл к Эль Греко в Риме и застал его в затемнённой комнате. Художник объяснил, что в темноте лучше думается, а дневной свет мешает его «внутреннему свету». Кловио, в свою очередь, называл молодого грека художником редкого таланта.

Было это в начале 1570-х годов, и до Испании оставалось несколько лет.

Доменикос Теотокопулос родился в 1541 году на Крите, принадлежавшем тогда Венеции, в деревне Фоделе или в городе Кандия (нынешний Ираклион). Семья была зажиточной; отец, Георгиос, торговал и собирал подати и умер в 1556 году, старший брат Мануссос тоже стал купцом. Учился Доменикос в критской школе иконописи. В Кандии в XVI веке работали около двухсот живописцев, у них был цех по итальянскому образцу, и в 1563 году, двадцати двух лет, он уже упоминается в документе как «мастер Доменико». Вероятно, он знал и античных авторов: после его смерти осталась «рабочая библиотека» в 130 томов, в том числе Библия на греческом и Вазари с его пометками. Незадолго до отъезда, видимо до 1567 года, он написал темперой и золотом на доске «Успение Богородицы», найденное потом на острове Сирос. Православная иконография в нём уже соседствует с венецианскими приёмами.

Около 1567 года он переехал в Венецию и прожил там до 1570-го. Его считали одним из «последователей» Тициана; работал ли он в мастерской старого мастера, неизвестно. От Тинторетто у него удлинённые фигуры, от Тициана цвет, от венецианцев вообще умение строить многофигурную сцену в ярком свете. В 1570 году по рекомендации Кловио он попал в Риме в палаццо Фарнезе, познакомился с учёным Фульвио Орсини (у того потом было семь его картин, в том числе «Вид горы Синай» и портрет Кловио). Рафаэля и Микеланджело уже не было в живых. Эль Греко хвалил Корреджо и Пармиджанино, а «Страшный суд» Сикстинской капеллы критиковал и даже предлагал папе Пию V переписать фреску в согласии с новыми, более строгими церковными требованиями; о самом Микеланджело позже, говорят, отозвался, что тот был хорошим человеком, но писать не умел. Друзей это не прибавило. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупым иноземцем», с кардиналом Фарнезе вышла ссора, и из дворца его выставили. 18 сентября 1572 года он внёс взнос в римскую гильдию Святого Луки как миниатюрист и открыл собственную мастерскую.

В 1577 году он уехал в Испанию, сначала в Мадрид, потом в Толедо. Король Филипп II искал живописцев для Эскориала: Тициан умер, Тинторетто, Веронезе и Антонис Мор ехать отказались. Через Кловио и Орсини Эль Греко познакомился с Бенито Ариасом Монтано и Луисом де Кастилья, сыном настоятеля Толедского собора, и к июлю 1577 года получил заказы на алтарные картины для монастыря Санто-Доминго-эль-Антигуо и на «Совлечение одежд с Христа» для собора. К сентябрю 1579 года девять картин для монастыря, среди них «Троица» и «Успение», были готовы и сделали ему имя в Толедо. От короля он получил два заказа, «Аллегорию Священной лиги» и «Мученичество святого Маврикия». Обе работы Филиппу не понравились, «Маврикия» повесили в зале капитула вместо капеллы, и больше король у него ничего не заказывал. Почему, точно не известно.

Пришлось остаться в Толедо. С 1585 года он снимал комплекс из двадцати четырёх комнат, где жил и работал до конца жизни, и, говорят, нанимал музыкантов играть ему за обедом. Мастерская с помощником-итальянцем Франсиско Пребосте делала не только картины, но и алтарные рамы и статуи; Эль Греко сам проектировал целые алтари как архитектор и скульптор. 12 марта 1586 года он получил заказ на «Погребение графа Оргаса». Его единственный сын Хорхе Мануэль, родившийся в 1578 году, тоже стал живописцем, помогал отцу, а потом унаследовал мастерскую.

Десятилетие с 1597 по 1607 год было самым загруженным: три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо, картины для мадридской коллегии доньи Марии Арагонской, алтари для госпиталя Милосердия в Ильескасе. Из-за оплаты последних в 1607–1608 годах тянулась тяжба, и к старости у него появились денежные трудности. Для «Непорочного зачатия» (1607–1613) он попросил удлинить место под картину на 46 сантиметров, чтобы фигура не оказалась урезанной, хуже чего, по его словам, с фигурой ничего не может случиться. В 1608 году пришёл последний большой заказ, для толедского госпиталя Тавера.

Художник и теоретик Франсиско Пачеко, побывавший у него в 1611 году, записал, что Эль Греко клал краски грубыми несмешанными пятнами и без конца переписывал. Цвет он ставил выше формы. По-моему, этот визит лучше многих трактатов объясняет, почему следующие поколения сочли его странным.

Работая для госпиталя Тавера, Эль Греко тяжело заболел и через месяц, 7 апреля 1614 года, умер. За несколько дней до того, 31 марта, он поручил сыну составить завещание, свидетелями были двое его друзей-греков. Похоронили его в церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо. Ближайшие поколения им пренебрегали, и заново его открыли только на рубеже XIX и XX веков. Работая над «Авиньонскими девицами», Пикассо изучал «Снятие пятой печати» в парижской мастерской Игнасио Сулоаги, а 22 февраля 1950 года начал серию вариаций на темы старых мастеров с «Портрета художника по Эль Греко».