Эмили Кейм Кнгваррейе

Биография

На одной из картин Кнгваррейе есть отпечатки собачьих лап. Торговец, у которого спросили, откуда они, объяснил просто: собака прошла по холсту, а художнице было всё равно. Холст лежал на земле, она сидела на нём, скрестив ноги, и доставала до середины длинной кистью. Так написаны почти все её картины.

Родилась она около 1910 года (в некоторых источниках 1914) в Альхалкере, на землях Утопии, примерно в 250 километрах к северо-востоку от Алис-Спрингс, младшей из трёх детей в семье анматьерр. С юности работала на скотоводческих станциях; в июне 1934 года перебралась в усадьбу Макдональд-Даунс, километрах в ста к востоку, работала в доме и сгоняла скот. Своих детей у неё не было. Семь лет она растила племянницу, будущую художницу Барбару Уир, пока девочку не забрали по государственной программе принудительной ассимиляции детей смешанного происхождения.

Как старейшина и хранительница традиции, она десятилетиями рисовала для церемоний: на песке и на теле. Европейские материалы пришли поздно. В 1970-х годах она прошла короткие курсы для взрослых, где учили окрашиванию тканей, а в 1977 году начала заниматься батиком у художницы Йипати из Эрнабеллы и преподавательниц Сюзанны Брайс, Дженни Грин и Джулии Мюррей. Брайс и Грин привезли батик в Северную территорию из Индонезии в 1974 году, и местные мастерицы быстро переделали технику под себя: вместо индонезийского чантинга, инструмента вроде пера, воск наносили кистью, и узор получался шире и живее. До этого женщины здесь в основном помогали мужчинам-художникам. В 1978 году около двадцати одной женщины, и Кнгваррейе среди них, основали Женскую батиковую группу Утопии. Первая выставка её шёлковых батиков прошла в 1980 году, в 1981-м они появились на выставке «Плывущие шёлковые леса» в Аделаиде. На этих тканях уже есть всё, что потом перейдёт на холсты: авелье (рисунки на теле), эму, вараны, растения её земли.

Летом 1988–1989 годов Родни Гуч из Центральноавстралийской ассоциации аборигенных СМИ (CAAMA) раздал женщинам Утопии сто холстов и краски. За четыре недели восемьдесят художниц написали восемьдесят одну картину, собрание Холмс-а-Корт купило все, и в апреле их показали в Сиднее, в галерее С. Х. Эрвина. Сама Кнгваррейе потом объясняла переход без всякой торжественности: батик требовал кипятить ткань снова и снова, разводить огонь, тратить стиральный порошок, глаза с возрастом слабели, а на холсте работать легче.

Дальше всё пошло очень быстро. За восемь лет больше трёх тысяч картин, примерно по одной в день. Первая персональная выставка в 1990 году в Utopia Art Sydney; в 1992–1993 годах стипендия, которую ей присудили премьер-министр Пол Китинг и Совет Австралии по искусству. Ранние холсты написаны охрой, красной и жёлтой, чёрным и белым; к 1990 году в них появляются серый, фиолетовый, коричневый. В 1992 году точки сливаются в линии, и картина становится сеткой разноцветных полос, похожих на русла рек и рельеф пустыни. В 1993-м поверх точек ложатся пятна цвета, превращаясь в кольца; эту манеру с очень яркими красками, которую она писала помазком для бритья, Кнгваррейе называла «дамп-дамп». Тогда же появилась «Сюита Альхалкере», двадцать два холста о её земле после наводнения. В середине 1990-х она переходит к широким полосам краски, и это, мне кажется, самые обманчивые её вещи: на вид чистая абстракция, а на деле авелье, узоры, которыми женщины анматьерр расписывают тело для обряда.

Среднее имя Кейм означает жёлтый цветок и семена ямса анверларр. Картину она часто начинала с линий, по которым ищут его корни.

В 1995 году она написала «Сон большого ямса», холст длиной больше восьми и высотой почти три метра. За две недели до смерти попросила племянника Фреда Торреса принести материалы и, макая в банку с краской кисть шириной в дюйм, за несколько дней написала двадцать четыре холста. Теперь их называют «Моя страна. Последняя серия, 1996». Ещё при её жизни журналисты писали, что многие картины, выданные за её работы, на самом деле подделки.

Кнгваррейе умерла 3 сентября 1996 года. В 1997 году Австралию на Венецианской биеннале представляла выставка «Fluent» с её работами и работами Ивонн Кулматри и Джуди Уотсон. Первую ретроспективу в 1998 году сделала в Квинсленде куратор Марго Нил, и это была первая большая общенациональная передвижная ретроспектива художника-аборигена. В 2000 году её картины в составе выставки Национальной галереи Австралии побывали в петербургском Эрмитаже. Большая ретроспектива 2023 года в Канберре, собранная кураторами-аборигенами Келли Коул и Хетти Перкинс, спорила с привычкой видеть в ней абстракционистку и возвращала картины к земле Альхалкере; в 2025 году эта выставка переехала в лондонскую Тейт Модерн.