Enrique Echeverría

Биография

Первой работой Энрике Эчеверрии Васкеса было оформление витрин для аптеки. Параллельно он учился на авиационного инженера в Национальном политехническом институте, но бросил его ради искусства.

Родился он 14 июля 1923 года в Мехико. Отец, Мартин Эчеверрия, был родом из Наварры в Испании, мать, Флорентина Васкес, из Аписако в штате Тласкала. Испанские корни семьи заметны в его ранних картинах.

После политехнического института он поступил в Национальную школу живописи, скульптуры и гравюры «Ла Эсмеральда», а ещё занимался топографией и гидрологией в Высшей школе инженерии и архитектуры при Министерстве народного образования. Критик Пауль Вестхайм объяснял эту разбросанность тем, что Эчеверрии было мало одной точки зрения: любое найденное решение он считал лишь шагом по дороге. Затем он учился у испанского художника Артуро Соуто и около десяти лет под его руководством пробовал себя в разных жанрах. По-моему, эта привычка к перебору подходов потом хорошо видна в его переходах от стиля к стилю.

В 1952 году стипендия Института испанской культуры позволила ему поехать в Европу, где он провёл большую часть времени в Испании и в нескольких столицах. Сначала его заняли Гойя, Эль Греко, Хосе Гутьеррес Солана, Пикассо и импрессионизм, затем полуабстрактная живопись, которая доминировала в Париже 1950-х.

В те же годы он участвовал в основании галереи Приссе (1952). Вместе с ним её основали Влади, Альберто Хиронелья, Хосе Бартоли, Эктор Ксавьер и Хосе Луис Куэвас. Художникам «Поколения разрыва» тогда было трудно выставляться в государственных учреждениях, например во Дворце изящных искусств, а рынком в стране управляла устоявшаяся Мексиканская школа живописи. Галерея должна была эту монополию разбить.

Первая персональная выставка прошла в 1954 году в галерее Протео в Мехико. Позже были показы в здании Панамериканского союза в Вашингтоне (1955), в галерее Мейн-стрит в Чикаго (1957) и в Вьей галери в Брюсселе (1958). В 1954 году его приняли в Салон пластического искусства Мексики. В 1957 году он получил стипендию Гуггенхайма и женился на Эстер Сьерра. В 1961 году участвовал в биеннале в Токио и Сан-Паулу, в 1962-м снова в Сан-Паулу; были и групповые выставки во Франции, Колумбии и Бразилии. Выставка 1964 года в Галерее мексиканского искусства укрепила его положение в стране. Всего персональных выставок в Мексике было больше двадцати пяти, не считая показов в Америке и Европе. В 1966 году он читал лекции в Университете Нотр-Дам в штате Индиана, в 1972-м преподавал в Национальном автономном университете Мексики. В 1968 году работа «Ок» получила приобретательскую премию Салона. Он также проиллюстрировал книгу Аугусто Роа Бастоса «Собака и тень» (El perro y la sombra).

Ретроспектива 2003 года «Приостановленное время» (Tiempo Suspendido) во Дворце изящных искусств разделила его работу на четыре периода. Ранний связан с ученичеством у Соуто и испанской пейзажной традицией; к нему относят портреты матери и писателя Пио Барохи. Во втором фигуративность уступает место абстракции с элементами кубизма, заметно влияние французской живописи и Николя де Сталя: «Материнство» (Maternidad), «Гитара для Эстер» (Guitarra para Ester), «Дети под мостом» (Niños bajo el Puente).

К концу 1950-х его занимали все актуальные течения, особенно абстракция: фигуративная живопись, считал он, слишком легко становится пропагандой. В 1959 году он писал, что понемногу уходил от реализма, чтобы передать вибрацию, цвет, пространство, время и скорость. В начале 1960-х он побывал в Нью-Йорке и стал работать больше шпателем, чем кистью, в насыщенных цветах, как в «Без названия (Голова)» 1961 года. Это род натюрморта, где важнее свет, тень, плотность и цвет, чем форма.

В последних работах фигуративные элементы вернулись, хотя он никогда не отказывался от них полностью. Это цветы и другие природные мотивы с упором на цвет: «Приношения» (Ofrendas), «Воспоминания о пейзаже» (Reminiscencias del Paisaje) и более личный «Порог» (Umbral), созданный незадолго до смерти.

Эчеверрия умер 25 ноября 1972 года в Куэрнаваке. Выставка в его честь прошла во Дворце изящных искусств в 1973 году, ретроспектива там же — через тридцать лет.