05.09.1933–09.11.2025
Эрик Владимирович Булатов
Эрик Булатов (1933–2025) почти тридцать лет зарабатывал иллюстрациями к детским книгам, которые делал вместе с Олегом Васильевым, а остальное время отдавал живописи. Его большие холсты, где поверх неба и пейзажа написаны лозунги и надписи, начиная с «Горизонта» (1972), в 1988 году показали Цюрихский кунстхалле и Центр Помпиду. С 1992 года он жил в Париже.

Биография
В 1968 году персональная выставка Эрика Булатова в Москве продлилась один день и прошла в кафе «Синяя птица». Тремя годами раньше его картины вместе с работами Вячеслава Калинина недолго висели в Курчатовском институте. Других показов на родине в советское время у него не было: не пускала цензура.
За границей его выставляли с 1973 года, а первая выставка его графики в Третьяковской галерее открылась только в 2003-м.
Родился он 5 сентября 1933 года в Свердловске, куда в командировку направили его отца, Владимира Борисовича Булатова, партийного работника родом из Саратова. Когда мальчику было три года, семья вернулась в Москву. Мать, Раиса Павловна Шварц, в пятнадцать лет приехала в СССР из Белостока, не зная русского языка, и стала стенографисткой. В 1941 году мать с сыном эвакуировали в Саратов, потом в Свердловск, а в феврале 1943 года они вернулись в Москву. Отец погиб на фронте в 1944 году. По словам Булатова, отец почему-то твёрдо верил, что сын станет художником.
В 1958 году Булатов окончил Художественный институт имени Сурикова. С 1959 года он работал в детских издательствах «Детгиз» и «Малыш», чаще всего в паре с Олегом Васильевым; среди их общих книг украинская сказка «Рукавичка» (1979). Иллюстрации почти три десятилетия кормили его, и год он делил по правилу «полгода на книжки, полгода на живопись». Обоих художников сильно занимали Роберт Фальк и Владимир Фаворский. В 1960-е годы Булатов вместе с Ильёй Кабаковым, Эдуардом Штейнбергом, Васильевым, Владимиром Янкилевским и Виктором Пивоваровым входил в круг, который чешский критик Индржих Халупецкий назвал по кварталу, где они жили, «группой Сретенского бульвара». Официально показывать работы они не могли и собирались у Кабакова, чтобы смотреть и обсуждать сделанное. Это было скорее содружество единомышленников, чем школа с общим стилем, и из него вырос московский концептуализм.
С 1963 года до конца 1960-х он пробовал разные модернистские манеры и разбирался, как работают в картине пространство, свет и цвет. Тогда же сложилась его теория: картина состоит из двух взаимоисключающих частей, реальной плоскости холста и воображаемого пространства, которое можно построить по одну из её сторон. Традиция эти части примиряла, Булатов их сталкивал. Мне кажется, на этом держится всё, что он делал потом: надпись лежит на плоскости, а пейзаж за ней уходит в глубину.
В начале 1970-х появились большие холсты, где поверх неба, полей или городской улицы написаны лозунги, вывески, слова с плакатов. В 1972 году он написал «Горизонт»; в годы перестройки картину принимали за пародию и записывали в соц-арт. Сам Булатов к соц-арту себя не относил и говорил, что иронии в его работах нет. Поп-арт и соц-арт, объяснял он, доказывали, что социальная реальность единственная, а он хотел показать, что у социального пространства есть граница и свобода всегда находится за ней.
Признание пришло разом. В 1988 году прошли персональные выставки в Цюрихском кунстхалле и в Центре Помпиду, он участвовал в Венецианской биеннале, и его стали называть «художником перестройки». В 1989 году его показывали в лондонском Институте современного искусства и в Нью-Йорке, куда он в том же году переехал; в 1992 году он перебрался в Париж и жил там до конца. Работы попали в Третьяковскую галерею, Русский музей, Центр Помпиду, музей Людвига в Кёльне, Альбертину в Вене, музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Первая ретроспектива его живописи в России открылась в Третьяковской галерее в 2006 году. Потом были премия «Инновация» (2013), выставка «Живу — вижу» в Манеже (2014), большие полотна к открытию нового здания музея «Гараж» и картина «Свобода» для музея Бориса Ельцина (обе в 2015 году), мурал «Стой — иди. Амбар в Нормандии» на фестивале «Арт-Овраг» в Выксе (2020). Он был членом-корреспондентом Саксонской академии искусств (1997), почётным членом Российской академии художеств (2008) и кавалером французского ордена Искусств и литературы (2015).
Эрик Булатов умер 9 ноября 2025 года в Париже, ему было девяносто два года. В 2026 году московский центр «Росизо» показал его выставку «Избранные страницы».
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связиСССР · Россия
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Фотография автора
Valerij Ledenev; Wikimedia Commons; CC BY-SA 2.0.

