Эрро

Биография

В 1964 году на выставке в нью-йоркской галерее Гертруды Стейн висела картина «Пейзаж из еды» (Foodscape). Её автор не рисовал еду с натуры: он вырезал изображения из рекламы и склеил из них коллаж, а уже потом перенёс его на холст.

Этот приём стал для него основным.

Родился Гвюдмюндюр Гвюдмюндссон 19 июля 1932 года в Оулафсвике, в Исландии. Псевдоним Эрро закрепился за ним позже. Учиться он начал в Рейкьявике, по одним данным с 1949 года, по другим с 1952-го, затем занимался в Осло. Потом уехал в Италию: во Флоренции и Равенне он осваивал мозаику, в 1955 году поступил в равеннскую школу мозаики и работал там до 1958 года. Первая персональная выставка прошла в 1956 году в миланской галерее Монтенаполеоне. На его манеру повлияли выставка мексиканского искусства в Стокгольме, немецкий экспрессионизм, а также Иероним Босх и Эль Греко, которых он видел в музее Прадо. Об этом пишут биографы; сам я бы добавил, что в его позднейших переполненных фигурами холстах босховское начало слышно сильнее всего.

В 1958 году Эрро переехал в Париж. Там он познакомился с людьми, близкими к сюрреалистам: Андре Бретоном, Робертом Маттой, Виктором Брауэром, Максом Эрнстом, Маном Реем, Жоаном Миро, Марселем Дюшаном. В 1960 году участвовал в выставке «Антипроцесс» (Antiproces). Ранние работы касались механизации, поддержки борьбы Алжира за независимость; в 1962 году вышли его «механические» тексты, среди них «Меканизмо, механифест». В 1962–1963 годах он делал декорации и маски для фильма Эрика Дювивье «Механический концерт для безумия», а в 1964–1967 годах снял собственный фильм «Гримасы» (Grimaces). Он участвовал и в акциях с Жан-Жаком Лебелем (1963–1965). В октябре 1963 года открыл персональную выставку хеппенингом «Художественные критики», в 1964-м в Американском центре в Париже поставил хеппенинг «Золотая вода». К плакатам и лозунгам Мая 1968 года тоже приложил руку.

В 1963 году он впервые приехал в Нью-Йорк и оказался среди участников авангардных акций и экспериментального кино. Язык рекламы, комиксов и газетных снимков подтолкнул его к коллажу. Сначала тот давал ему контрасты, затем стал моделью для живописи: найденные картинки монтировались, а результат переносился на холст. С 1961 по 1968 год он каждый год выставлялся на парижском «Майском салоне» (Salon de Mai). Жил попеременно в Париже, Таиланде и на острове Форментера.

В 1970-х в его картинах преобладала политическая сатира. Он высмеивал и капиталистические, и коммунистические общества, особенно пропаганду. Чаще всего изображал Мао Цзэдуна в серии «Китайские картины», помещая его в разные обстановки и сохраняя плакатную манеру. Критики относят его к поп-арту, сюрреализму и нарративной фигурации, во Франции его называют одним из основателей последней. Он отдавал дань и мастерам прошлого: «Фон Поллока» (The Background of Pollock) хранится в парижском Национальном музее современного искусства. Возможно, это самая прямая его работа об истории искусства.

В 1982 году ему заказали гигантскую фреску в Ангулеме. В 1986 году он представлял Исландию на Венецианской биеннале. В 1988-м по заказу Пьера Моруа появился зал Эрро в ратуше Лилля. В 1989 году он подарил значительную часть работ и личных архивов городу Рейкьявику; собрание ведёт Музей искусств Рейкьявика. В 1997 году в память о тёте, Гудмунде Кристинсдоттир, он основал фонд поддержки молодых исландских художниц.

Выставки шли по всему миру: Центр Помпиду в 2010 году («Пятьдесят лет коллажа»), ретроспектива в Музее современного искусства в Лионе в 2014–2015 годах, персональная выставка в галерее Перротен в Нью-Йорке в 2020-м. В 2008 году он повесил полотно длиной тридцать метров на фасаде парижского «Базара Отель-де-Виль». С 1970-х годов он делал серии эстампов, а с 2013 года работает в технике акватинты в низком рельефе.

В 2010 году он стал кавалером ордена Почётного легиона, в 2020-м получил степень офицера. В 2025 году Исландский совет по изобразительному искусству вручил ему почётную награду. Он живёт во Франции и Испании.