Фэйт Рингголд

Биография

В 1983 году Фэйт Рингголд начала писать свои истории прямо на квилтах. Автобиографию, над которой она тогда работала, никто не брался издавать, и она рассудила, что текст, вшитый в лоскутное полотно, прочтут на любой выставке и на любой фотографии в книге. Первым таким квилтом стал «Кто боится тёти Джемаймы?»: тётю Джемайму, самый затасканный стереотип о чёрной женщине, она превратила в главу семьи и хозяйку ресторана.

Родилась она 8 октября 1930 года в Гарлеме и при рождении звалась Фэйт Уилли Джонс; фамилию Рингголд получила, выйдя в 1962 году замуж за Бердетта Рингголда. Мать, Уилли Поузи, была модельером и портнихой, отец славился как рассказчик. В соседних домах жили Дюк Эллингтон и Лэнгстон Хьюз, а на семейных вечеринках упражнялся на саксофоне её друг детства Сонни Роллинз. Шить и работать с тканью девочку научила мать. Лоскутному шитью в афроамериканской традиции её учила и бабушка, а та переняла его от своей матери Сьюзи Шеннон, которая была рабыней.

В 1948 году она поступила в Городской колледж Нью-Йорка. Учиться на художника женщинам там не разрешали, и пришлось выбрать художественное образование. Её учителями были Роберт Гуотми и Ясуо Куниёси, там же она познакомилась с печатником Робертом Блэкберном, с которым через тридцать лет выпустит серию эстампов. Бакалавром она стала в 1955 году, магистром в 1959-м, и всё это время преподавала в городских школах. Летом 1959 года она впервые поехала в Европу, в Париж, Флоренцию и Рим, и Лувр запомнился ей надолго.

Ранние её картины плоские, фигуры и формы в них лишены объёма. Отказ владелицы галереи Рут Уайт, работы Джейкоба Лоуренса и книги Джеймса Болдуина привели её в 1963 году к серии «Американский народ»: пейзажи писать в те годы, говорила она, было невозможно, вокруг слишком много происходило. «Только для членов клуба», «Соседи», «Треугольник гражданских прав» показывают расовые отношения глазами женщины. Первая персональная выставка открылась 19 декабря 1967 года в галерее «Спектрум». Там висели три больших панно, «Флаг кровоточит», «Почтовая марка в честь прихода Чёрной силы» и «Умри», и пришло больше пятисот человек, среди них Ромар Бирден и Норман Льюис. «Умри» теперь в нью-йоркском Музее современного искусства. Следом пошла «Чёрная световая серия» (1967–1971), где она отказалась от европейской светотени и строила контраст на тёмных цветах. С одной вещью из неё вышла история: представители банка «Чейз Манхэттен» выбрали картину-флаг и только по подсказке художницы прочли надпись, спрятанную в звёздах и полосах. Купили они в итоге другую работу.

С конца 1960-х Рингголд протестовала. В 1968 году вместе с Поппи Джонсон и Люси Липпард она создала Специальный комитет женщин-художниц и требовала от Музея Уитни, чтобы половину участников выставки составляли женщины; 13 ноября 1970 года, после очередных акций, её арестовали. В том же году с дочерью Мишель Уоллес она основала группу «Студентки и художницы за освобождение чёрного искусства» (WSABAL). В 1972 году по заказу государственной программы поддержки художников она написала для женского корпуса тюрьмы Райкерс-Айленд панно «Для Женского дома». На нём женщины в разных профессиях и на государственной службе, то есть жизнь, которая могла бы заменить тюрьму; образы выросли из долгих разговоров с заключёнными, а портреты разбиты на треугольники в духе тканей куба из Конго. Тогда же, после кровавого бунта 1971 года в тюрьме Аттика, появилась литография «Соединённые Штаты Аттики».

Мне кажется, перелом случился летом 1972 года в Амстердаме. В Рейксмюсеуме она увидела тибетские танки XIV–XV веков, живопись, натянутую на тканевую основу, и стала обрамлять свои холсты тканью. Так сделаны «Феминистская серия» и «Серия о насилии над рабынями». Мать шила вместе с ней, и в 1980 году у них получился первый общий квилт, «Отголоски Гарлема». С 1973 года Рингголд оставила школу, делала маски, мягкие скульптуры в рост человека, а в 1976 году показала тридцатиминутный пантомимический спектакль «Поминки и воскресение двухсотлетнего негра» в ответ на празднование двухсотлетия США.

«Французская коллекция» (1991–1997) рассказывает о вымышленной чернокожей художнице Уиллии Мари Симон, приехавшей в Париж. Она позирует Пикассо и Матиссу, а в «Пикнике в Живерни», пародии на «Завтрак на траве» Мане, сама пишет обнажённого Пикассо. Квилт «Смоляной пляж» (1988) в 1991 году стал первой из семнадцати её детских книг. Для станции метро «125-я улица» она сделала «Полёт домой. Герои и героини Гарлема» (1996).

С 1987 по 2002 год она преподавала в Калифорнийском университете в Сан-Диего, в 1995-м выпустила мемуары «Мы перелетели через мост». С 1992 года её мастерская находилась в Энглвуде, в Нью-Джерси. Первую выставку в европейском музее ей устроила лондонская галерея «Серпентайн» в 2019 году, ретроспектива «Американский народ» открылась в 2022-м в нью-йоркском Новом музее и доехала до Музея Пикассо в Париже.

Фэйт Рингголд умерла 13 апреля 2024 года у себя дома в Энглвуде, в 93 года.