Фан Лицзюнь

Биография

В конце 2003 года в мангеймском Кунстхалле, в зале со скульптурными портретами Майоля и Родена, световыми коробами Джеффа Уолла и картинами Алекса Каца, повесили семь свитков общим размером 400 на 854 сантиметра. Это была гравюра на дереве Фан Лицзюня. Сначала её называли «Атипичная пневмония» (SARS), потом «Без названия». Директор музея Рольф Лаутер писал в сопроводительном тексте о растущей «деиндивидуализации» людей и об опасности вируса для китайских толп. Купить работу Мангейм тогда не смог. Сегодня её версии принадлежат нью-йоркскому Музею современного искусства и Центру Помпиду.

Фан Лицзюнь родился в 1963 году в Ханьдане, в провинции Хэбэй, и детство его пришлось на годы Культурной революции. В 1980 году, когда страна начала открываться, он поступил в среднюю художественную школу и всерьёз увлёкся реалистической техникой; образцом для него были работы «образованной молодёжи», которые показывали, что искусство может отличаться от предписанного сверху. По некоторым данным, какое-то время он учился керамике в техникуме лёгкой промышленности Хэбэя. В 1985 году он поступил в Центральную академию изящных искусств в Пекине. Это было время «Новой волны 85», когда китайские художники жадно читали западную философию и перенимали западное современное искусство. Сам Фан потом говорил, что книги на него сильно не повлияли, но ощущение ценности отдельной человеческой жизни осталось. В 1989 году он окончил академию по отделению гравюры, а дипломную работу, как сообщают, выполнил маслом.

В феврале 1989 года его работы показали на выставке «Китай/Авангард» в Национальном художественном музее Китая в Пекине. Её открытие поначалу не разрешали, и для художников того круга она стала поворотной точкой.

Серию «Лысые головы» он начал в 1988 году. Бритые наголо парни зевают, улыбаются, плавают, и снова и снова на их лицах та же застывшая глуповатая ухмылка. Фан объяснял, что через эти фигуры говорит о жизни художников: бритоголовый человек в Китае выглядит простаком, а он хотел, чтобы о людях судили по их нравственному характеру, а не по наружности. Критики читали в его героях растерянность молодёжи после 1989 года, некоторые видели в них монахов, смотрящих внутрь себя. Со временем композиции стали сложнее: впереди одна крупная фигура, за ней мелкие, связь между ними неочевидна, фон отступает. Вода у него появляется постоянно, и чаще всего это человек, который плывёт или тонет. Сам художник говорил, что вода помогает ему высказаться о китайском обществе и о положении человека, у которого нет голоса.

В 1991 году в Пекине прошла совместная выставка Фан Лицзюня и Лю Вэя, которую считают первой выставкой «циничного реализма». В июле того же года они вместе с Сун Юнхуном участвовали в выставке «Новое поколение» в Музее истории Китая. В начале 1992 года Фан перебрался в деревню Юаньминъюань на северо-западе Пекина, где художники пытались устроить что-то вроде собственной утопии, и где жили трудно, продавая работы ради денег на краски. Ещё после первых своих картин маслом он сформулировал это так: пусть их поколение называют неудачниками и пустым местом, лишь бы больше не обманывали. По-моему, эта фраза объясняет его иронию точнее любых искусствоведческих определений.

Гравюру на дереве он не оставил и после перехода к живописи. Он режет негатив на доске, наносит краску и печатает на бумаге, соединяя несколько досок и свитков в одну композицию. На гравюре «1991.6.1», собранной из пяти тканевых свитков размером около пяти на шесть метров, серая толпа бритоголовых людей тянется вверх, к небу с облаками, куда указывает палец огромной головы на переднем плане.

Дальше пошли международные выставки. В 1996 году его показывал Азиатский центр Японского фонда в Токио, в 1998 году работы были в нью-йоркском Азиатском обществе, в 1999 году он участвовал в основной выставке 48-й Венецианской биеннале. В 2002 году Форум Людвига в Ахене устроил выставку его гравюр и живописи 1989–2002 годов, в 2005 году прошла выставка в Национальном художественном музее Китая, в 2006 году в Кабинете гравюр Государственных музеев Берлина. Его работы показывали также Музей современного искусства в Нью-Йорке в программе новых поступлений и Центр Помпиду на выставке «Итак, Китай?» (Alors, la Chine?). 14 августа 2013 года Фан Лицзюнь был приглашён руководить центром исследований современного искусства Китайской национальной академии живописи. В 2016 году он участвовал в выставке «Китайский шёпот» в Художественном музее Берна.