Farid Belkahia

Биография

В 1974 году Белькахия ушёл с поста директора школы под политическим давлением и потом описывал своё состояние так: «как в трауре, но свободен». Двенадцать лет работы в Касабланке к тому времени остались позади.

Родился он 15 ноября 1934 года в Марракеше. Отец, М’Хамед Белькахия, сначала торговал парфюмерией, затем служил во французской гражданской администрации, потому что хорошо знал французский. Он собирал арабские и берберские ковры, и в его доме бывали европейские художники, осевшие в Марракеше: поляк Олек Теслар, француженка Жаннин Гийу, с 1937 года Николя де Сталь. Сам Фарид начал писать лет в пятнадцать. Школу он проходил в Эль-Джадиде, затем в лицее Манжен в Марракеше; первая персональная выставка прошла в 1954 году в отеле «Мамуния». С 1954 или 1955 года по 1959-й он учился в парижской Школе изящных искусств, у Мориса Брианшона, затем у Раймона Леголта. Парижские наставники принадлежали к кругу «поэтической реальности», которая противостояла кубизму и абстракции, и Белькахию это стесняло. В 1958 году он отправился в долгую поездку на Восток через Каир, Дамаск и Багдад, пытаясь отыскать собственные арабские корни. Затем были Прага и учёба на театральном факультете, где он занимался сценографией, до 1961 или 1962 года. По одним источникам, потом он учился ещё и в миланской Академии Брера, до 1966 года; в других этого нет.

В 1962 году его назначили директором Школы изящных искусств в Касабланке. Он пригласил преподавать Мохаммеда Мелеи и Мохамеда Шабаа, будущих участников группы «Касабланка», и перестроил обучение: вместо французской академической модели ввёл эксперименты и занятия на стыке дисциплин. Студентов, среди которых были Абдалла Харири и Хусейн Мелуди, он подталкивал обратиться к марокканскому наследию, к коврам и шерстяным тканям. В 1964 году он ездил по странам Западной Африки, в 1969-м в Мексику и Перу, где заметил сходство инкской культуры с культурой берберов Среднего Атласа. В 1969 году вместе с группой «Касабланка» он устроил выставку «Пластическое присутствие» на площади Джемаа эль-Фна в Марракеше. Он также участвовал в журнале «Анфас» («Дыхание»), который издавал поэт Абделлатиф Лааби. Когда журнал сдвинулся к марксистско-ленинской линии, Белькахия отдалился от Мелеи и Шабаа. После попытки переворота в Схиррате в 1971 году журнал запретили, в 1972-м арестовали Лааби и других друзей Белькахии, а в 1973-м часть из них осудили на долгие сроки. Тогда он и оставил школу.

В 1960-х он перешёл от масла к меди: натягивал металл на дерево, бил молотком, сгибал, получая рельефы с берберскими символами и масками. В середине 1970-х пришла очередь кожи. Её тоже натягивали на деревянную основу и красили хной, которую он готовил сам, добавляя шафран, чай, пряности и минералы. По-моему, главное в этом переходе то, что граница между ремеслом и искусством перестала для него существовать: материалы он брал из городской мастерской, а не из художественной лавки. Он использовал буквы тифинага, письма туарегов, и тем самым привлекал внимание к их положению в Марокко. В 1980 году сделал серию «Рука» в разных форматах.

После отставки он на время уехал в Лиссабон, где снял мастерскую и учился у гравёра Давида де Алмейды, но в том же году вернулся в Касабланку и работал без постоянной должности. В 1974 году участвовал в первой Арабской биеннале в Багдаде. Когда в 1976 году биеннале должны были провести в Марокко от имени Палестины, а организацию взяло на себя министерство культуры, он отказался участвовать и забрал свои работы. В 1990 году он вернулся в Марракеш и устроил в своём доме большую мастерскую.

В 1990-х пришло международное признание: «Африканские встречи» в Институте арабского мира в Париже (1994, он был куратором), «Медитация» в медресе Бен Юсуф в Марракеше (1997), Тейт в Ливерпуле, выставка к 50-летию ООН в Женеве. В 2005 году в Институте арабского мира он получил отдельный чёрный зал в честь картографа ал-Идриси и коснулся темы колониального насилия. В 2011 году для открытия музея Матхаф в Дохе сделал скульптуру «Врата бесконечности».

Умер Белькахия 25 сентября 2014 года в Марракеше. После его смерти основан фонд его имени, а дом и мастерская стали музеем. Работы хранятся в Британском музее, Тейт Модерн и Центре Помпиду.