04.02.1881–17.08.1955
Фернан Леже
Фернан Леже начинал чертёжником у архитектора и взялся за живопись только в двадцать пять лет. Из кубизма он вывел собственную манеру с трубчатыми формами, которую критики прозвали «тубизмом», снял вместе с Дадли Мерфи «Механический балет» и в 1940-х делал мозаики, витражи и панно для ООН. Умер в Жиф-сюр-Иветт в 1955 году.

Биография
Свои годы в официальных художественных школах Леже позже называл «тремя пустыми и бесполезными годами». Учиться живописи он начал поздно и не по прямой дороге.
Родился он 4 февраля 1881 года в Аржантане, в Нормандии, в семье, где разводили скот. Отец умер, когда мальчику было несколько лет, а мать осталась на ферме в Лизоре. В 1897–1899 годах Леже учился на архитектора в Канне, в 1900 году переехал в Париж и зарабатывал чертёжником у архитектора. После службы в сапёрном полку в Версале (1902–1903) его не приняли в Школу изящных искусств; он поступил в Школу декоративных искусств, а в Школе изящных искусств и в Академии Жюлиана бывал вольнослушателем. Уже в Париже он снимал мастерскую вместе с земляком Андре Маром и подрабатывал ретушёром у фотографа.
Серьёзно писать он стал в двадцать пять лет, и в ранних вещах заметно влияние импрессионизма. Почти всё из этого периода он потом уничтожил; уцелел, например, «Сад моей матери» (1905). Посмертная выставка Сезанна в 1907 году повернула его к рисунку и геометрии. В 1908–1909 годах он оказался в Париже среди соседей по «Улью» и Монпарнасу: рядом работали Архипенко, Липшиц, Шагал, Делоне, а Анри Руссо он знал лично и высоко ценил.
В 1910 году он показал в Осеннем салоне «Обнажённых в лесу», картину, из-за которой критики и придумали слово «тубизм»: фигуры собраны из цилиндров и конусов. В 1911 году его работы висели в «зале кубистов» на выставке Салона независимых, а в 1912-м он вошёл в группу «Пюто», или «Золотое сечение». Даниэль-Анри Канвейлер купил у него несколько холстов в 1910 году, в 1912-м устроил его первую выставку в своей галерее, а в 1913-м заключил с ним договор. Коллажей, которые придумали Брак и Пикассо, Леже не делал. Работы до 1914 года становились всё абстрактнее: грубые пятна основных цветов, зелёного, чёрного и белого. В 1913 и 1914 годах он читал лекции в Академии Васильевой.
Война прервала это движение. Со 2 августа 1914 года Леже служил в сапёрных войсках, два года провёл на фронте в Аргонне и под Верденом и рисовал в окопах орудия, самолёты и однополчан. В сентябре 1916 года под Верденом, где он выносил раненых, его отравили газом. После госпиталя в Виллепинте он написал «Игроков в карты» (1917) с фигурами, похожими на роботов. Позже он объяснял, что его поразил затвор 75-миллиметрового орудия на солнце: отсюда пошёл «механический период», а с 1918 года серия «Диски».
Работы 1920-х соответствуют послевоенному «возвращению к порядку»: ясные формы, мать с ребёнком, обнажённая, фигуры в упорядоченном пейзаже. В 1919 году он женился на Жанне Лой, в 1920-м познакомился с Ле Корбюзье, и дружба длилась всю жизнь. «Сифон» (1924) сделан по рекламе аперитива и построен как кинематографический крупный план руки с бутылкой. Кино его занимало настолько, что он, по собственным словам, думал оставить живопись: в 1923–1924 годах он оформил лабораторную сцену в «Бесчеловечной» Марселя Л’Эрбье, а в 1924-м вместе с Мерфи поставил «Механический балет» (Ман Рэй и Джордж Антейл участвовали в работе). Тогда же с Озанфаном он открыл свободную школу, позже названную Современной академией; там преподавали Александра Экстер и Мари Лорансен. Для театра он делал декорации и костюмы, в частности к балетам «Каток» (1922) и «Сотворение мира» (1923) на музыку Дариюса Мийо.
С 1927 года в его вещах прибавилось органических, неправильных форм. В 1930-х он показывал «Двух сестёр» (1935) и несколько версий «Адама и Евы», где Адам ходит в полосатом купальнике или с татуировкой. В 1931 году он впервые поехал в США, в 1935-м Музей современного искусства в Нью-Йорке устроил его выставку, в 1938-м он расписал апартаменты Нельсона Рокфеллера.
С 1940 по 1945 год Леже жил в эмиграции в США, преподавал в Йельском университете и в колледже Миллса. Его удивили свалки машин с цветами, пробивающимися сквозь металл: он называл это «законом контраста». Нью-йоркские неоновые вывески подсказали ему приём, при котором свободные цветовые полосы накладываются на предметы, обведённые чёрным. По возвращении во Францию в 1945 году он вступил в Коммунистическую партию. Он писал акробатов, строителей, ныряльщиков, загородные прогулки. Среди заказов этих лет мозаики и витражи церкви в Плато-д’Асси (до 1949), витражи и шпалера для церкви в Оденкуре (1951), панно для здания ООН в Нью-Йорке (1952), мозаика и витражи для университета в Каракасе (1954). В 1950 году умерла Жанна, а в 1952-м Леже женился на Наде Ходасевич, своей бывшей ученице и ассистентке; они поселились в Жиф-сюр-Иветт.
Умер он 17 августа 1955 года в Жиф-сюр-Иветт и похоронен там же. За несколько месяцев до смерти он получил Гран-при Биеннале в Сан-Паулу. Музей его имени в Био открыли в 1960 году.
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связикубизм · модернизм · Франция
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Портрет автора
На основе открытого изображения: Carl Van Vechten; Wikimedia Commons; Public domain.







