Фернандо Ботеро

Биография

На площади Сан-Антонио в Медельине стоят рядом две бронзовые птицы Ботеро. Одна целая, другая изуродована взрывом. 10 июня 1995 года под скульптурой взорвали бомбу с десятью килограммами динамита; погибли 23 человека, около двухсот были ранены, исполнителей так и не нашли. Ботеро велел оставить искорёженную птицу на месте, как «памятник тупости и преступности страны», а рядом поставил подаренную им целую копию.

Родился он в Медельине 19 апреля 1932 года, вторым из трёх сыновей. Отец, коммивояжёр, разъезжавший верхом, умер, когда Фернандо было четыре года; мать шила, чтобы прокормить семью, и большую роль в жизни мальчика играл дядя. Музеев в его детстве почти не было; влияли на него барочные колониальные церкви и уличная жизнь Медельина. Учился в Ateneo Antioqueño, потом по стипендии в иезуитской школе Боливара. В 1944 году дядя отдал его на два года в школу матадоров, и первые рисунки были о корриде. Любовь к рисованию обнажённой натуры плохо уживалась с католическим воспитанием, а после сочинения в защиту Пикассо его исключили из школы. В шестнадцать лет, в 1948 году, его иллюстрации напечатало воскресное приложение газеты El Colombiano, и на эти деньги он доучился в лицее в Маринилье. В том же году его работы впервые попали на групповую выставку.

В 1949–1950 годах он работал театральным художником, в 1951-м перебрался в Боготу, где через несколько месяцев прошла его первая персональная выставка, в галерее Лео Матиса. На заработанное в 1952 году он уплыл в Европу. Из Барселоны поехал в Мадрид, учился в Академии Сан-Фернандо, а больше в Прадо, копируя Гойю и Веласкеса и продавая копии на улице. В 1953 году жил в Париже и почти всё время проводил в Лувре, потом до 1954 года во Флоренции изучал мастеров Возрождения.

Сам он рассказывал, как однажды рисовал мандолину и сделал отверстие в деке совсем маленьким, и инструмент вдруг стал гигантским. Отсюда всё остальное: глаза и рты у его людей крошечные, а тела огромные. «Натюрморт с мандолиной» стал началом стиля, который потом назовут ботеризмом. Объяснять манеру он не брался: художника, говорил он, тянет к определённым формам непонятно почему, а объяснения приходят позже. Признание пришло не сразу. На выставках 1956–1958 годов в Вашингтоне и Мехико картины раскупали, но критика была холодна; в 1958 году он получил первую премию Салона колумбийских художников, а в 1961-м нью-йоркский Музей современного искусства приобрёл его «Мону Лизу в двенадцать лет», и отношение к нему переменилось. После развода с первой женой, Глорией Сеа, он больше десяти лет прожил в Нью-Йорке, а в 1973 году обосновался в Париже. Себя он называл «самым колумбийским из колумбийских художников», хотя на родине проводил месяц в году, и объяснял это оторванностью от мировых течений. Звучит парадоксально, но, мне кажется, логика тут есть: его Колумбия была Колумбией памяти.

Со скульптурой он попробовал работать около 1964 года. На бронзу денег не было, и первые головы, вроде «Маленькой головы (епископа)», он делал из акриловой смолы с опилками, но материал оказался слишком пористым. К объёму он вернулся в Италии в середине 1970-х, уже в бронзе, и в 1977 году впервые показал скульптуры в парижском Гран-Пале. Позже у него был дом в итальянской Пьетрасанте, где его восьмидесятилетие отметили выставкой.

Сына Педро, погибшего четырёхлетним в автокатастрофе в Испании (сам Ботеро тогда лишился фаланги мизинца на правой руке), он написал в картине «Педрито на коне» в следующие месяцы.

О насилии в Колумбии он высказался прямо в 2004 году: показал 27 рисунков и 23 картины о годах 1999–2004 и отдал их Национальному музею Колумбии. Год спустя началась серия «Абу-Грейб»: идея пришла в самолёте, и больше четырнадцати месяцев он не занимался ничем другим, написав больше 85 картин и 100 рисунков об издевательствах над заключёнными в иракской тюрьме, по его словам, выписывая из себя яд. Продавать их он отказался, а в 2009 году 56 работ серии подарил художественному музею в Беркли. Потом вернулся к семье, материнству, цирку (двадцать работ маслом и акварелью в 2008 году), а в 2010 году сказал, что после всего этого всегда возвращается к самому простому, к натюрмортам.

Дарил он много. В 2000 году Музей Ботеро в Боготе получил 123 его работы и 85 вещей из его собрания, среди них Шагал, Пикассо, Раушенберг, импрессионисты; Музей Антьокии в Медельине получил 119 работ, в том числе 23 бронзы для площади перед музеем, которую теперь называют площадью Ботеро. В 2016 году он подарил правительству Колумбии скульптуру «Голубь мира» к подписанию мирного соглашения. В 2012 году Международный центр скульптуры наградил его за вклад в современную скульптуру.

Третья жена, греческая художница София Вари, умерла 5 мая 2023 года. Ботеро пережил её на четыре месяца и умер в Монако 15 сентября 2023 года, на девяносто втором году жизни.