Francisco Corzas

Биография

В Риме, в квартале Трастевере, Корсас считал своей настоящей школой не академию, а три года, проведённые в музеях. Проверить эти слова сложно, но по его живописи они выглядят правдоподобно: на его холстах женщины в старинных платьях и широких шляпах, как будто сошедшие с полотен XVI–XVII веков.

Родился он 4 октября 1936 года в Мехико, младшим из восьми детей. Родители, Энрике Корсас и Регина Чавес, были музыкантами родом из Кечолака в штате Пуэбла. Рос он в Тепито, друзья звали его Панчо. Семья жила очень бедно, и мальчик мечтал стать тореро или боксёром. Первые рисунки он делал кусками угля на стене ванной.

В четырнадцать лет, при поддержке матери, он поступил в Национальную школу живописи, скульптуры и гравюры «Ла Эсмеральда» и проучился там с 1951 по 1955 год. Его преподавателями были Агустин Лазо, Мануэль Родригес Лосано, Карлос Ороско Ромеро, Мария Искьердо и Хуан Сориано. Там же выяснилось, что у него сильный баритон. Вместе с Фелипе Саулем Пеньей и Раулем Ангиано он организовал «Трио Ла Эсмеральда» и пел на студенческих вечерах. Пение потом не раз кормило его в Европе. В 1956 году, в девятнадцать лет, Корсас уехал в Италию с Умберто Кубли. Тот скоро вернулся, а Корсас остался в Риме. Он изучал фресковую живопись в Академии Сан-Джакомо и рисунок фигуры в миланской Академии Брера, ездил по Европе и зарабатывал пением. Восхищался Корреджо, Веронезе, Тинторетто, Веласкесом и особенно Гойей. Некоторые ранние вещи он подписывал псевдонимом «Гойя». Свою живопись он называл импрессионизмом с сильным влиянием Гойи, критики же нередко относят её к экспрессионизму.

Первая персональная выставка прошла в 1958 году в римском YMCA, следом была выставка в миланской галерее «Трентадуэ». В том же году на Международной ярмарке на Виа Маргутта в Риме он получил серебряную медаль, и о нём впервые заговорили за пределами Мексики. Он участвовал также в конкурсах в Осло, во Френхене (Германия) и в Сан-Хуане (Пуэрто-Рико).

В Мексику Корсас вернулся в 1962 году. Первое время приходилось трудно: его работы ещё не ценили. Сначала он показывал их в галерее Антонио Соусы, но настоящим дебютом стала выставка больших фигуративных полотен в галерее Мисрахи в том же 1962 году. Позже он получил почётное упоминание Салона мексиканской пластики и стал его членом. В 1964 году ему присудили первую премию за приобретение на «Салоне 65» Национального института изящных искусств. В 1967 году в Италии он познакомился с Бьянкой Далл’Окка, которая позднее поехала за ним в Мексику; они оставались вместе до его смерти.

В 1970-е годы он снова жил и работал в Европе. Французское правительство назначило ему стипендию, и год он провёл в парижской мастерской Брамзена, затем ездил по европейским странам. В Риме, в мастерской «Графика Каприна», он выполнил десять литографий «Пророки», в миланской мастерской Упильо одну («Умбрио по ла пена»), а для мастерской «Оливетти» одиннадцать литографий на тему «Кармина Бурана». Для Ватикана он написал два холста: «Пророк» (зал 12) и «Молитва» (зал Станпа). Десять литографий заказало нью-йоркское издательство Lublin Press, ещё один заказ пришёл от Культурного фонда «Телевиса»: цикл «Агонии и другие приношения».

Для своих работ он не брал натурщиков: лица придумывал или основывал на прочитанных историях, а в многих фигурах угадываются его собственные черты. Ранние вещи изображают изувеченные тела и призрачные лица в потоках света, с преобладанием оранжевого. Позднее главной темой стали чувственные женские обнажённые, грустные и красивые, среди блёклых цветов, которые намекают на постель или шаль. Рядом с женщинами часто появляются совы, быки, кошки и особенно лошади. Фон и формы он оставлял неопределёнными, а палитру сводил к жёлтому, тёмной охре и чёрному. Писал он всегда с бокалом в руке, включив оперные арии на полную громкость, и вёл несколько работ сразу.

Всего у него было четырнадцать персональных выставок и сорок три групповые: от Рима, Флоренции и Венеции до Белграда, Праги, Нью-Дели, Осаки, Нью-Йорка и Буэнос-Айреса. В 1972 году во Дворце изящных искусств в Мехико прошла ретроспектива «Франсиско Корсас, 1962–1972», в 1976 году была персональная выставка в Музее современного искусства.

Последние три года он работал почти непрерывно, даже по ночам. Последней картиной стала «Натурщица» («La modelo»), написанная в последние дни жизни. Корсас умер в Мехико 15 сентября 1983 года, ему было сорок шесть лет. В 1998 году в Культурном центре Сан-Анхель его памяти устроили вечер, в котором участвовали Хосе Луис Куэвас, Рафаэль Коронель, Хавьер Хуарес и Раймундо Сесма. Работы Корсаса хранятся в мексиканском Музее современного искусства («Упакованная», 1966), в музее Каррильо Хиль и в фонде «Телевиса», а немалая часть находится за рубежом, в музеях и частных собраниях.