22.04.1910–19.10.1993

Пхыа Харипхитхак

Тайский живописец Пхыа Харипхитхак (1910–1993) учился у Сина Пхираси, шесть лет провёл в Индии, в военные годы был интернирован и написал там темперу, которую токийский музей назвал одним из первых образцов азиатского кубизма. Преподавал в университете Синлапакон, с 1969 по 1982 год участвовал в реставрации библиотеки Трипитака в Ват Раканге. В 1983 году получил премию Магсайсая, в 1985-м стал Национальным деятелем искусств.

П

Биография

В 1949 году на национальной выставке золотую медаль получила небольшая картина темперой на бумаге: «Петчабури». Её автору было тридцать девять, и он уже несколько лет преподавал.

Пхыа Харипхитхак родился 22 апреля 1910 года в Тонбури, в семье придворного художника. При рождении его, как сообщается, звали Пхыа Тхонгъю, а фамилию Харипхитхак он принял позже, в годы войны. Начальное и среднее образование он получил в буддийских монастырских школах Бангкока, затем работал в художественном училище при Департаменте изящных искусств. В 1932 году поступил в Бангкокскую школу искусств и ремёсел имени Пхо Чанга. Сведения о сроке обучения расходятся: по одним данным, он учился там до 1935 года, по другим покинул школу, не закончив, потому что методы преподавания его не устраивали. Потом он перешёл в школу изящных искусств, из которой вырос университет Синлапакон, и стал одним из первых учеников её основателя, итальянского скульптора Сина Пхираси. Ранние работы того времени почти все погибли во время Второй мировой войны. Уцелел портрет бабушки с кошкой в руках, «Моя бабушка» (1938), написанный маслом.

В 1940 году стипендия Тханомсакди Кридакорна позволила ему поехать в Индию, в университет Висва-Бхарати в Западной Бенгалии, основанный Рабиндранатом Тагором. Влияние Тагора он признавал. Когда началась война, Таиланд оказался в состоянии войны с Британией, и британские власти интернировали тайского студента; домой он вернулся только в 1946 году. В лагере он написал темперой «Японский лагерь для интернированных, Пурана-Кила». Национальный музей современного искусства в Токио называет эту вещь одним из самых ранних образцов азиатского кубизма. Я бы добавил оговорку: оценка принадлежит музею, и сравнивать здесь трудно, поскольку полной картины тогдашней азиатской живописи нет.

После возвращения он стал преподавателем в Синлапаконе и проработал там двадцать восемь лет. В 1949 и 1950 годах он получил золотые медали на ежегодных национальных выставках: за «Петчабури» и за маслом написанный «Портрет мадам Риенпрача». Третью золотую медаль принёс 1957 год.

В 1954 году итальянское правительство дало ему стипендию, и он учился в Академии изящных искусств в Риме. Даты расходятся: по одним данным, это 1954–1956 годы, по другим 1954–1955. В Риме он рисовал мелом, цветными карандашами, тушью, пробовал абстрактную и кубистскую манеру. Сохранились итальянские виды: «Рим. Трастевере» (1955), «Снег над собором Святого Петра» (1955), «Рим» (1956); есть и обнажённая натура. Сохранились и «Красное платье» (1956) и «Голубое и зелёное» (1958). Часть вещей находится в Национальном музее имени Сина Пхираси. В 1959 году Син Пхираси, откликаясь на персональную выставку ученика, писал, что рисунок — «грамматика искусства», и в Пхыа он увидел будущего настоящего художника. В 1961 году Пхыа вместе с Сином Пхираси и Хемом Вежакорном входил в жюри конкурса, который проводила Туристская организация при премьер-министре Сарите Танарате.

Отдельная линия его жизни связана со старой тайской настенной живописью. Он копировал росписи в древних храмах, чтобы сохранить их как документ национальной истории искусства. Называется цифра в 23 тысячи храмов страны, и её я бы проверял. С 1969 по 1982 год он участвовал в реставрации библиотеки Трипитака в монастыре Ват Раканг Коситарам, построенном при короле Раме I. Часть средств он вложил собственных. Работа заняла двенадцать лет.

В 1980 году университет Синлапакон присвоил ему почётную степень доктора изящных искусств. В 1983 году он получил премию Рамона Магсайсая в области общественного служения; в обосновании говорилось о сохранении тайского графического и архитектурного наследия и о воспитании молодого поколения. В 1985 году его назвали Национальным деятелем искусств в области изобразительного искусства, а в 1990 году правительство признало выдающимся хранителем культурного наследия. Он был также почётным членом Королевского института Таиланда и кавалером орденов Белого слона (1984) и Короны Таиланда (1992).

Он умер 19 октября 1993 года.

О профиле

Профиль и источники